Il corso di fotografia a Napoli: informazioni essenziali

A chi si rivolge questo corso?

La nostra nuova proposta formativa sulla fotografia si rivolge a tutti coloro che, pur non avendo ancora sviluppato alcuna competenza, vogliano fare della fotografia non solo un hobby, ma anche un lavoro.

Articolazione del corso di fotografia

Abbiamo suddiviso il percorso in due momenti separati, che possono essere frequentati separatamente o insieme.
Il primo, che abbiamo chiamato semplicemente “Corso di fotografia” è a sua volta suddiviso in due fasi (le basi e la fotografia professionale). È il nucleo della nostra proposta: Inizia il 7 ottobre e termina il 7 aprile. Parte, come intuibile, dalle basi, e affronta poi nella seconda fase i principali ambiti professionali in cui è possibile operare come fotografi: il ritratto, la moda, la fotografia cerimoniale, il reportage, la fotografia di scena e la fotografia commerciale (pubblicità e marketing). Ciascuno di questi ambiti professionali viene analizzato con un docente esperto in quel settore.
Questo corso di fotografia costa € 1200 da pagare in più rate (vedi all’ultima pagina di questo pdf).

Il secondo momento, opzionale ma suggerito, è dedicato, come dice il titolo, alla fotografia analogica, ossia allo scatto in pellicola e allo sviluppo in camera oscura.
si svolge in maniera intensiva tra il 2 e il 16 dicembre e costa € 500 (pagamento diviso in due momenti).

Chi si iscrive a entrambi i moduli ha diritto ad una riduzione di € 200 sulla quota totale di partecipazione. Scorrendo questa pagina troverai il programma dettagliato dei due corsi (il corso di fotografia che inizia a ottobre e finisce ad aprile e il modulo di fotografia analogica di dicembre). Scorrendo ancora troverai in dettaglio le quote di iscrizione e le scadenze delle rate.

Filosofia del corso

Con un approccio diretto e pratico il corso di fotografia è stato concepito per mettere rapidamente in grado i partecipanti di controllare il mezzo fotografico e di realizzare al meglio scatti e progetti più complessi. Non si tralascerà alcun aspetto della pratica fotografica: dalla scelta delle attrezzature alla postproduzione digitale, dalla tecnica di base all'utilizzo della luce artificiale, fino alla comprensione delle tecniche avanzate utilizzate in ambito professionale.

Orari delle lezioni

Scarica il programma in PDF

A lezione di ritratto fotografico

Video del nostro ex allievo Andriy Yudka

I docenti del corso di fotografia

Alla conduzione dei nostri corsi affermati professionisti del settore

CORSO DI FOTOGRAFIA

DALLE BASI ALLA FOTOGRAFIA PROFESSIONALE

Questo percorso semestrale condurrà i partecipanti - anche privi di esperienza - dai primi passi fino all'acquisizione di competenze tecniche e professionali per lavorare nei principali campi della fotografia applicata: il ritratto, la moda, la wedding photography, il reportage, la fotografia di scena e la fotografia pubblicitaria e commerciale.
A dicembre il corso di fotografia farà una pausa durante la quale si svolgerà il modulo facoltativo di fotografia analogica.

massimo 22 iscritti

Modulo 1: Le basi - e non solo - della fotografia.

  1. Cenni storici e concetti di base. L’apparecchio fotografico (corpo, obiettivo, otturatore, diaframma, mirino). L’analogico (pellicole e formati) e il digitale (sensori e formati).
    7 ottobre 2024 – h. 16:00-19:00
  2. L’esposimetro e i metodi di misurazione, gli stop, il riferimento al grigio 18%, il concetto di coppia tempo/diaframma, la “corretta” esposizione, il diaframma e la profondità di campo, l’otturatore e le scene dinamiche. Esercitazione pratica.
    (14 ottobre 2024 – h. 16:00-19:00)
  3. Gli obiettivi. Caratteristiche di un obiettivo, rapporto tra angolo di campo e profondità di campo, tipi di obiettivi, messa a fuoco e “iperfocale”, polarizzatori e filtri.
    (21 ottobre 2024 – h. 16:00-19:00)
  4. Elementi di composizione fotografica, la sezione aurea, la regola dei terzi, le armonie cromatiche. La fotografia di paesaggio naturale e urbano e scelta del tema individuale per il progetto finale.
    (28 ottobre 2024 – h. 16:00-19:00)
  5. Prima uscita fotografica.
    (4 novembre 2024 - h. 15:00-18:00)
  6. Elementi base di post-produzione fotografica con Photoshop e Camera Raw, gestione del workflow.
    (11 novembre 2024 - h. 15:00-18:00)
  7. Seconda uscita fotografica.
    (18 novembre 2024 - h. 15:00-18:00)
  8. Post-produzione del progetto e verifica finale.
    (25 novembre 2024 - h. 16:00-19:00)

Modulo 2: La fotografia professionale

    Il Ritratto fotografico
    (4 lezioni – Docente: Federico Passaro)

  1. Il ritratto, i grandi maestri, gestione della luce naturale, tipi di luce artificiale (continua, flash, fondali, pannelli, soft-bank, ombrelli, griglie, filtri, schemi luce di base), tipi di inquadrature, tipologie di ritratto, importanza della catch light.
    (20 gennaio 2025 - h. 16:00-19:00)
  2. Primo shooting con modello/a in studio con luce continua, gestione della luce e fondali.
    (27 gennaio 2025 - h. 16:00-19:00)
  3. Secondo shooting modello/a in studio con luce flash.
    (3 febbraio 2025 - h. 16:00-19:00)
  4. Post-produzione degli scatti in Photoshop, scelta degli scatti migliori, come gestire la pelle e i colori, post-produzione per il bianco e nero.
    (10 febbraio 2025 - h. 16:00-19:00)
  5. Workshop di Fotografia di Moda
    (1 lezione – Docente: Simone Marigliano)

  6. Storia ed evoluzione della fotografia di moda: i grandi fotografi di moda del passato e di oggi. Cos’è il portfolio e come organizzarlo. Come trovare uno stile personale. Lookbook, come organizzare uno shooting: editorial, moodboard, contattare le agenzie di modelle, team (stylist, press office, makeup artist, ph assistant), casting, call sheet, ppm, set mood. Come relazionarsi con il cliente, l’agenzia pubblicitaria, l’art director. Come organizzare un set, decidere lo schema luci.
    (17 febbraio 2025 - h. 16:00-19:00)
  7. Workshop di Wedding photography
    (1 lezione – docente: Valeria Manzoni)

  8. Inquadramento professionale. Modulazione dell’offerta, analisi e gestione dei costi. Analisi di tempi e problematiche della fotografia di matrimonio: gli scatti che non possono mancare. Scelta delle attrezzature più adatte. Fotografia di reportage o fotografia posata? Trovare il proprio stile. Luce naturale e luce artificiale: imparare a sfruttare ogni condizione di illuminazione e metereologica.
    (24 febbraio 2025 - h. 16:00-19:00)
  9. Workshop di Reportage e fotogiornalismo
    (1 lezione: - docente: Salvatore Esposito)

  10. La costruzione del discorso visuale: elementi di semiotica nella costruzione di narrazioni visuali. Storia e sviluppo del linguaggio del fotogiornalismo. Il Fotogiornalista oggi: fisionomia e potenzialità del panorama fotogiornalistico contemporaneo. Tipologie di reportage. L’apporto delle scienze sociali nel giornalismo (l’intervista, l’osservazione partecipante, la raccolta delle informazioni). Etica e fotografia. (3 marzo 2025 - h. 16:00-19:00)
  11. Workshop di Fotografia di scena con
    (1 lezione – docente: Eduardo Castaldo)

  12. Introduzione alla fotografia di scena. L’approccio con gli artisti. Analisi delle varie tecniche di ripresa: quali obiettivi utilizzare e in quali occasioni. Analisi delle differenti situazioni di ripresa e di lavoro. Tecniche di ripresa nella fotografia di spettacolo: Inquadratura, velocità, capacità di prefigurazione, discrezione, creatività.
    (10 marzo 2025 - h. 16:00-19:00)
  13. Corso di Fotografia Commerciale
    (4 lezioni – docente: Federico Passaro)

  14. Still-life (fotografia pubblicitaria di oggetti), food and beverage (fotografia pubblicitaria di prodotti alimentari), tecnica del lightpainting, gestione dei riflessi, comprensione del ColorChecker, advertising e marketing (realizzare immagini in sintonia con la richiesta del cliente).
    (17 marzo 2025 - h. 16:00-19:00)
  15. Primo shooting in studio, scelta del prodotto, gestione della texture e del background.
    (24 marzo 2025 - h. 16:00-19:00)
  16. Secondo shooting in studio.
    (31 marzo 2025 - h. 16:00-19:00)
  17. Post-produzione degli scatti, regolazione colori, il crop e la composizione, correzione di imperfezioni e difetti.
    (7 aprile 2025 - h. 16:00-19:00)

MODULO DI FOTOGRAFIA ANALOGICA

FOTOGRAFIA ANALOGICA IN BIANCO E NERO (5 LEZIONI – DOCENTE: FEDERICO PASSARO)

Seguire un corso di fotografia analogica oggi è un’esperienza unica e arricchente. La magia dello scatto su pellicola offre un approccio più consapevole alla fotografia, invitando i partecipanti a riflettere su ogni dettaglio. Il processo di sviluppo in camera oscura è affascinante: vedere l'immagine apparire lentamente sul foglio di carta fotografica è un'emozione indescrivibile. L'uso del banco ottico, con le sue regolazioni manuali, permette un controllo totale sull'immagine finale, migliorando la comprensione della luce e della composizione. Inoltre, il contatto fisico con gli strumenti e i materiali rende l’esperienza molto più tattile e concreta rispetto alla fotografia digitale. Imparare queste tecniche tradizionali non solo arricchisce il proprio bagaglio culturale, ma favorisce anche un approccio più artistico e meditativo alla fotografia, stimolando creatività e passione per quest’arte intramontabile.

massimo 10 iscritti
  1. Cenni storici e concetti di base. Pellicole e formati. Elementi di composizione fotografica, la sezione aurea, la regola dei terzi, le armonie cromatiche. La fotografia di paesaggio naturale e urbano. L’apparecchio fotografico (corpo, obiettivo, otturatore, diaframma, mirino. L’esposimetro e metodi di misurazione, gli stop, il riferimento al grigio 18%, il concetto di coppia tempo/diaframma, la “corretta” esposizione, il diaframma e la profondità di campo, l’otturatore e le scene dinamiche. Polarizzatori e filtri.
    (2 dicembre 2024 - h. 16:00-19:00)
  2. Sessione pratica di scatto analogico in bianco e nero con luce naturale con 35mm e medio formato. Caricamento ed esposizione della pellicola.
    (4 dicembre 2024 - h. 16:00-19:00)
  3. Sessione di camera oscura, elementi necessari allo sviluppo, chimici, sviluppo delle pellicole esposte.
    (9 dicembre 2024 - h. 16:00-19:00)
  4. Sessione di scatto con banco ottico
    (11 dicembre 2024- h. 16:00-19:00)
  5. Sessione di stampa in bianco e nero, carte fotografiche, provino a contatto e stampe ingrandite
    (16 dicembre 2024 - h. 16:00-19:00)

CORSO DI FOTOGRAFIA: COSTO DEI MODULI

Il pagamento in sede avviene in più rate e seguire più moduli dà diritto a sconti. Puoi anche pagare tramite Paypal in un'unica soluzione

MODULI QUOTA ACQUISTA
Corso di fotografia € 1200
Modulo di fotografia analogica € 500
Corso di fotografia + modulo fotografia analogica € 1500

Ritratti, still life, fotografia da reportage e di tipo commerciale che imparerari a realizzare

Come accedere al corso di fotografia?

Per accedere al corso si consiglia di prendere un appuntamento scrivendo all'indirizzo email: corsi@pigrecoemme.com o chiamandoci allo 081 5635188.

corso di fotografia a Napoli

Cosa dicono quelli che hanno frequentato il nostro corso di fotografia?

Abbiamo orgogliosamente lavorato con

Case di produzione, enti culturali, enti pubblici