Corso di fotografia analogica
Riscopri l’arte della pellicola e della camera oscura
FOTOGRAFIA ANALOGICA IN BIANCO E NERO (5 LEZIONI – DOCENTE: FEDERICO PASSARO)
Partecipare a un corso di fotografia analogica è un’esperienza autentica e formativa, ideale per chi desidera approfondire la propria passione per la fotografia attraverso tecniche tradizionali. A differenza della fotografia digitale, lo scatto su pellicola richiede un approccio più attento e riflessivo: ogni immagine viene pensata, composta e realizzata con cura, obbligando a sviluppare una maggiore consapevolezza visiva.
Durante il corso i partecipanti imparano a utilizzare strumenti iconici come il banco ottico, che consente un controllo completo sulla composizione e sulla messa a fuoco, offrendo una comprensione più profonda di luce, prospettiva e dettagli. Uno dei momenti più emozionanti è il processo di sviluppo in camera oscura, dove la fotografia prende vita lentamente sulla carta fotografica, regalando un’esperienza sensoriale unica.
Il contatto diretto con materiali fotografici, chimici e attrezzature tradizionali rende il percorso estremamente coinvolgente e concreto, arricchendo non solo le competenze tecniche, ma anche il proprio linguaggio fotografico. Imparare la fotografia analogica significa riscoprire l’aspetto artistico e meditativo di quest’arte, stimolando creatività, pazienza e passione.
Acquisire competenze nella fotografia analogica non è solo una scelta artistica, ma rappresenta anche un valore aggiunto in diversi settori professionali. In ambiti come la fotografia di moda, il cinema e i progetti artistici di alto livello, l’utilizzo della pellicola fotografica rimane una prassi consolidata e apprezzata per la sua qualità visiva e l’estetica inconfondibile.
Contrariamente a quanto si possa pensare, la fotografia su pellicola non è affatto superata: anzi, viene spesso preferita per la sua resa unica e per il controllo creativo che offre. Saper lavorare con tecniche analogiche è oggi una competenza fotografica professionale sempre più richiesta da registi, stylist, art director e artisti visivi che cercano autenticità e carattere nelle immagini.
Imparare a gestire esposizione, sviluppo e stampa manuale non solo amplia il proprio profilo tecnico, ma apre anche nuove opportunità nel mondo della fotografia professionale e dell’industria creativa.
Un corso di questo tipo è perfetto per chi vuole distinguersi nel mondo dell'immagine, migliorare la propria tecnica fotografica e avvicinarsi a un modo più profondo e autentico di raccontare attraverso le fotografie.
massimo 10 iscritti