rock

Cinema e Popular Music è un percorso di studio curato da Vincenzo Esposito e organizzato dalla Scuola di Cinema Pigrecoemme in collaborazione con la FICC – Federazione Italiana dei Circoli del Cinema che parte lunedì 29 settembre 2014.

Il corso è completamente gratuito ed è organizzato in quattro appuntamenti in aula, a cura di Vincenzo Esposito, e quattro proiezioni introdotte da esperti di cinema, i cui titoli saranno comunicati ai corsisti durante la prima lezione.

L’obiettivo di questo modulo didattico è quello di far conoscere ai partecipanti gli elementi costitutivi del legame tra cinema e rock ‘n’ roll, cardine della cultura pop contemporanea. Attraverso una metodologia che prevede lezioni frontali e partecipate, con l’impiego di strumenti multimediali, s’intende analizzare l’argomento dal punto di vista estetico e ideologico, non tralasciando gli aspetti e gli effetti commerciali afferenti il rapporto tra screen media e popular music.

CALENDARIO DELLE LEZIONI E DELLE PROIEZIONI

Lezione 1 (a cura di Vincenzo Esposito) – Lunedì 29 settembre 2014 h. 15-19

• Introduzione: cos’è la musica da film e come funziona?
• “Popular” vs “Serious”.
• Suoni e visioni, alla ricerca della sincronizzazione: i primi tentativi di combinare canzoni e immagini, dal pre-cinema all’avvento del sonoro.
• Chanteuse réaliste, la canzone nel cinema francese degli anni ’30.
• Film e popular music nel cinema classico americano.
• Esplorazioni commerciali. Il caso Disney: Biancaneve e i sette nani, soundtrack available.
• Case Study 1. La canzone di repertorio: As Time Goes By (Herman Hupfeld, 1931) nel film Casablanca (Michael Curtiz, 1942).
• Case Study 2. La canzone originale: Que sera, sera (Whatever Will Be, Will Be) (Ray Evans/Jay Livingstone, 1956) nel film L’uomo che sapeva troppo (Alfred Hitchcock, 1956).
• Pausa caffè.
• Musical, music is all! Breve ricognizione di un genere (non solo) popular.
• Comparazioni. La canzone Singin’ in the Rain (Arthur Freed, 1929) nel film Cantando sotto la pioggia (Stanley Donen e Gene Kelly, 1952 ) e in Arancia meccanica (Stanley Kubrick, 1971).

Lezione 2 (a cura di Vincenzo Esposito) – Lunedì 6 ottobre 2014 h. 15-19

• L’avvento del rock ‘n’ roll, una rivoluzione audiovisiva.
• Actors Studio e Jukebox. Brando, Dean, Elvis: antieroi e ribelli senza causa.
• Esplorazioni commerciali: i teenagers, il nuovo target dell’industria del cinema e della musica.
• Case Study 3. Il corpo-Brando: Fronte del porto (Elia Kazan, 1954).
• Case Study 4. Il corpo-Elvis: Il delinquente del rock and roll (Richard Thorpe, 1957).
• Pausa caffè.
• Il rock ‘n’ roll sbarca in Europa: Beatles e Rolling Stones, giovani spettatori nell’Inghilterra degli anni ’50; Visconti e Fellini i primi autori italiani a intercettare il vento del cambiamento.
• Comparazioni. Il rock ‘n’ roll di Bill Haley & His Comets nel film Il seme della violenza (Richard Brooks, 1955) e nel film Le notti bianche (Luchino Visconti, 1957).

Lezione 3 (a cura di Vincenzo Esposito) – Lunedì 13 ottobre 2014 h. 15-19

• Rock ‘n’ roll, pop, rock, un’apparente questione terminologica.
• Ritorno al futuro: i Light shows tra Londra e San Francisco, “pre-cinema” psichedelico. Verso Woodstock, il rockumentary e le sue declinazioni.
• Esplorazioni commerciali: cinema, musica e il “mercato” della controcultura.
• Case Study 5. Simon & Garfunkel, temp score, incidental music: Il laureato (Mike Nichols, 1967).
• Case Study 6. Playlist & compilation: Easy Rider (Dennis Hopper, 1969).
• Pausa caffè.
• Film bianco, film nero. Beatles vs Rolling Stones, la sfida sullo schermo.
• Comparazioni. Making music: Let It Be – Un giorno con i Beatles (Michael Lindsay-Hogg, 1970) vs One Plus One/Sympathy for the Devil (Jean-Luc Godard, 1969).

Lezione 4 (a cura di Vincenzo Esposito) – Lunedì 20 ottobre 2014 h. 15-19

• Cantautori e nuovo cinema italiano, un incontro mancato (con le dovute eccezioni).
• Post-modern e Post mortem: da Scorsese a Tarantino, la canzone prima di tutto.
• Pink Floyd The Wall e la Rock Opera.
• Esplorazioni commerciali: MTV e l’era del videoclip.
• Case Study 7. Enzo Jannaci e il crepuscolo della commedia all’italiana. Vincenzina e la fabbrica nel film Romanzo popolare (Mario Monicelli, 1974).
• Case Study 8. La canzone-ambientazione. Quei bravi ragazzi (Martin Scorsese, 1990).
• Case Study 9. La canzone-atmosfera. Le iene (Quentin Tarantino, 1992).
• Case Study 10. La canzone re-make. Cat People (David Bowie, 1982) nel film Bastardi senza gloria (Quentin Tarantino, 2009).
• Pausa caffè.
• “Serious” o “Popular”? I compositori rock.
• Comparazioni. Peter Gabriel per L’ultima tentazione di Cristo (Martin Scorsese, 1988) e Arcade Fire per Lei-Her (Spike Jonze, 2013).

Proiezioni:

1. Venerdì 3 ottobre 2014 h. 11-14
   Introduzione al film a cura di Diego Del Pozzo
2. Mercoledì 8 ottobre 2014 h. 11-14
   Introduzione al film a cura di Corrado Morra
3. Lunedì 13 ottobre 2014 h. 11-14
   Introduzione al film a cura di Rosario Gallone
4. Lunedì 20 ottobre 2014 h. 11-14
   Introduzione al film cura di Giacomo Fabbrocino