{"id":3959,"date":"2025-12-29T12:07:54","date_gmt":"2025-12-29T11:07:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/?p=3959"},"modified":"2025-12-29T12:07:56","modified_gmt":"2025-12-29T11:07:56","slug":"i-10-migliori-film-del-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/i-10-migliori-film-del-2025\/","title":{"rendered":"I 10 migliori film del 2025"},"content":{"rendered":"\n
\"Sinners\"<\/figure>\n\n\n\n

Diceva Eduardo: “Te piace ‘a playlist di fine anno sui migliori film?”. Che la risposta sia s\u00ec o che sia no, \u00e8 tradizione.
Le solite premesse:
– non \u00e8 una classifica
– mancheranno dei titoli perch\u00e9 la playlist la stilo pensando ai film che ho visto (per esempio, non sono riuscito a vedere n\u00e9 a recuperare Le citt\u00e0 di pianura di Francesco Sossai)
– \u00e8 opinabile, per cui potrete essere d’accordo o meno
Buona lettura!<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

\"Sinners<\/figure>\n\n\n\n

1 – I peccatori <\/strong>di Ryan Coogler<\/em><\/p>\n\n\n\n

Due Michael B. Jordan<\/strong> e la double consciouness di W.E.B. Dubois<\/strong>, un vampiro irlandese e cattolico (con tanto di battesimo blasfemo), il filo rosso tra nazionalismo irlandese e movimento per i diritti civili degli Afroamericani (ricordiamo Tradimento<\/em> di Jules Dassin<\/strong>, remake di Il traditore<\/em> di John Ford<\/strong>, e L’uomo perduto<\/em>, rivisitazione in chiave black di Fuggiasco<\/em> di Carol Reed<\/strong>), la musica del diavolo e soprattutto i corpi, corpi neri che non erano cos\u00ec sensuali e arrapanti forse dalla blaxploitation. Ne ho scritto anche sul numero 18 della rivista Cineforum<\/a>, se vi va di recuperarla.<\/p>\n\n\n\n

\"Here\"<\/figure>\n\n\n\n

2 – Here<\/strong> di Robert Zemeckis<\/em><\/p>\n\n\n\n

Zemeckis<\/strong>, a 70 anni suonati, si mette in tasca tanti giovani virgulti che fanno i fanfaroni dietro la mdp, riuscendo a realizzare il pi\u00f9 fantastico time lapse della Storia del cinema. Il “qui” del titolo non \u00e8 la casa, ma l’inquadratura, il cinema, dove possono coesistere le origini (l’inquadratura unica e fissa dei Lumi\u00e8re<\/strong>) e lo screencast movie<\/em>. Here<\/em> \u00e8 il cinema come finestra\/e sul mondo: che si tratti del neolitico o di un padre afroamericano che spiega al figlio il corretto modo di agire nel caso di un posto di blocco. Here<\/em> \u00e8 il cinema di Robert Zemeckis<\/strong> che rivive, tra la reunion di Hanks<\/strong> e Wright<\/strong>, schegge di 1964 – Allarme a New York, arrivano i Beatles<\/em>, La fantastica sfida<\/em> (l’America come luogo in cui l’imperativo \u00e8 vendere sicch\u00e9 l’unico che riesce a conciliare le sue inclinazioni col mercato \u00e8 l’inventore della poltrona reclinabile), Benvenuti a Marwen<\/em> (c’\u00e8 in fondo una casa in cui il regista\/creatore fa muovere le sue bambole). E quel colibr\u00ec ricorrente, quasi fosse la piuma di Forrest Gump<\/em>, perch\u00e9 a volte anche il cinema \u00e8 come una scatola di cioccolatini e non sai mai cosa puoi aspettarti: magari un ultimo, unico, ma definitivo, movimento di macchina.<\/p>\n\n\n\n

\"Presence\"<\/figure>\n\n\n\n

3 – Presence<\/strong> di Steven Soderbergh<\/em><\/p>\n\n\n\n

L’altra faccia di Here<\/em> (movimento continuo vs inquadratura fissa). Se Zemeckis<\/strong> confonde sul qui, Soderbergh<\/strong> inganna sull’ora. La presenza rimanda sia a quella di un fantasma sia metacinematograficamente a quella della mdp e l’impossibilit\u00e0 di definire l’identit\u00e0 di chi guarda stavolta \u00e8 un valore aggiunto ai fini della suspense. Gran film teorico, ne potete leggere, sempre che vogliate, sul numero 19 di Cineforum<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

\"l<\/figure>\n\n\n\n

4 – L’arte della gioia<\/strong> di Valeria Golino<\/em><\/p>\n\n\n\n

Goliarda Sapienza<\/strong> non \u00e8 Elena Ferrante<\/strong> anche se a sembrare pi\u00f9 falso \u00e8 il suo nome autentico. Come pi\u00f9 autentica e rivoluzionaria \u00e8 la sua opera mondo, tenuto conto anche degli anni in cui viene scritta (infatti \u00e8 pubblicata dopo vent’anni e postuma). La trasposizione cinetelevisiva della prima parte di quattro (ma distribuita in due parti nelle sale a maggio e giugno 2024) cade, paradossalmente, in un periodo in cui, dato il regresso civile che ci contraddistingue, mantiene la sua carica eversiva. Modestina<\/strong> \u00e8 una vera antieroina, \u00e8 perfida, calcolatrice eppure non riusciamo a non empatizzare con lei. Magari perch\u00e9 \u00e8 libera? Perch\u00e9 sfida, per questa libert\u00e0, uno status quo sclerotizzato nei secoli? Di sicuro, Valeria Golino<\/strong> mette in scena l’opera con l’intenzione di coniugare gusto popolare (quasi da telenovela in alcuni frangenti che paiono Terra Amara<\/em>) e Prestige TV<\/em>. E, con la collaborazione di Nicolangelo Gelormini<\/strong>, ci riesce senza dover rinunciare all’erotismo del libro, anzi barcamenandosi tra schegge di “nunsploitation” nella prima parte e il Bolognini<\/strong> audace nella seconda (con tanto di racconto della Spagnola che ai nostri occhi appare racconto del COVID). Merito di una scrittura attenta e di interpreti azzeccatissimi tra cui brilla Tecla Insolia<\/strong>, da anonima sanremista a oggetto del desiderio e futura diva.<\/p>\n\n\n\n

\"un<\/figure>\n\n\n\n

5 – Un semplice incidente<\/strong> di Jafar Panahi<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 vero, come hanno notato in molti, che lo spunto di Un semplice incidente<\/em> \u00e8 analogo a quello di La morte e la fanciulla<\/em>. Lo sviluppo, per\u00f2, sembra quello di un gioiellino misconosciuto della commedia all’italiana: Italian Secret Service<\/em> di Luigi Comencini<\/strong>. Salvo l’epilogo, la cui impennata drammatica lacera carni e spirito. Jafar Panahi<\/strong> ha realizzato questo capolavoro di nascosto, mentre in Italia, alla luce del sole, bene che vada si producono carinerie. Meditiamo.<\/p>\n\n\n\n

\"Wolf<\/figure>\n\n\n\n

6 – Wolf Man<\/strong> di Leigh Whannell<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ecco il film il cui inserimento nella playlist generer\u00e0 fastidio, polemica, fatta eccezione per quei pochi che lo hanno apprezzato come il sottoscritto.
La Universal<\/strong> ha probabilmente trovato la quadra per far davvero rivivere i suoi celebri mostri nel contemporaneo (altro che l’inqualificabile “mummia” con Tom Cruise<\/strong>). Il Monsterverse<\/em> che funziona \u00e8 quello messo in piedi da Leigh Whannell<\/strong>, gi\u00e0 sodale di James Wan<\/strong> per l’high concept di Saw<\/em>, e iniziato con L’Uomo invisibile<\/em> che calava la creazione di H.G.Wells<\/strong> in pieno #metoo<\/a>. Qui abbiamo uno scrittore in crisi, che si occupa a tempo pieno della figlia, e una giornalista totalmente assorbita dal suo lavoro. Un nucleo familiare di tre componenti che, per un’occorrenza non preventivata, si reca in una sperduta baita nel bosco dell’Oregon, seguito durante il viaggio da una ripresa aerea in quasi plong\u00e9e. Vi ricorda niente? Ok bravi, ma Wolf Man<\/em> \u00e8 molto di pi\u00f9 perch\u00e9 Whannell<\/strong> riesce a incrociare l’horror col sick romance movie<\/em> (Love Story<\/em>, Scelta d’amore<\/em>, ma anche Amour<\/em> di Haneke<\/strong> che, a quanto pare, il regista ha fatto vedere a cast e crew) e a farne quasi uno Scene da un matrimonio<\/em> infetto (anzi, forse il vero Bergman<\/strong> di riferimento \u00e8 curiosamente L’ora del lupo<\/em>). Un kammerspiele<\/em> secco, veloce, ma incredibilmente sofferente, che in modo sottile riflette anche su quanto i cascami patriarcali, la frustrazione tenuta ben nascosta di fare il mammo, siano pronti a esplodere non appena la natura e l’istinto prendono il sopravvento sul raziocinio. Julia Garner<\/strong> pu\u00f2 dirsi, a ragione, la star dell’horror contemporaneo, figurando nel cast di un altro titolo decisamente di successo della stagione come Weapons<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"superman\"<\/figure>\n\n\n\n

7 – Superman<\/strong> di James Gunn<\/em><\/p>\n\n\n\n

“Clark Kent rappresenta la critica di Superman alla razza umana<\/em>“. Parola di Bill<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 probabile che sia stata questa battuta di Tarantino<\/strong> a dare lo spunto a James Gunn<\/strong> per costruire il suo Superman<\/em>, che riconoscendosi umano, finisce con l’essere pi\u00f9 Clark Kent<\/strong> di quanto sia stata ogni sua incarnazione cinetelevisiva finora. Se io vado al cinema a vedere un film di James Gunn<\/strong>, mi aspetto di vedere un film di James Gunn<\/strong>, non di Zack Snyder<\/strong>, non il fumetto o qualsivoglia trasposizione abbia amato. E Superman<\/em> \u00e8 uno stramaledetto film di James Gunn<\/strong> che no, questa volta non ha toppato, perch\u00e9 \u00e8 un lavoro perfettamente coerente alla sua poetica (poi, se non vi piace Gunn<\/strong> \u00e8 un’altra storia). Questo Superman<\/strong> ha la controproducente bont\u00e0 di Frank<\/strong>, il protagonista di Super!<\/em>. Ma \u00e8 una bont\u00e0 contagiosa, che cementa gruppi. \u00c8 Superman<\/strong>, per James Gunn<\/strong>, a rappresentare la critica alla razza umana. Un Superman<\/strong> che irrompe in scena gi\u00e0 sconfitto, che spesso sar\u00e0 sull’orlo dell’annientamento, ma che riuscir\u00e0 perch\u00e9 non \u00e8 solo. E non \u00e8 rivoluzionaria questa visione? A questo punto, direi che Superman<\/em> il film rappresenta la critica alla critica da hater, di chi fa confronti, paragoni (le argomentazioni non mi paiono diverse da chi rifiutava ab origine La sirenetta<\/em> e Biancaneve<\/em>: non era preveggenza, ma pregiudizio) con un passato che Gunn<\/strong> ha metabolizzato (perch\u00e9 francamente non gli si pu\u00f2 rimproverare l’ignoranza: ci sono anche i Super Amici<\/strong> di Hanna & Barbera<\/strong>) senza rinunciare alla sua idea di mondo e di racconto. Lex Luthor<\/strong>, in virt\u00f9 della critica alla razza umana che Superman<\/strong> incarna suo malgrado, lo odia ed \u00e8 una delle migliori versioni della nemesi di Kal-El<\/strong>, ma \u00e8 nell’epilogo, quando 4<\/strong> chiede se Superman<\/strong> voglia vedere filmati dei genitori, che Gunn<\/strong> si supera. Se non vi siete commossi l\u00ec, mi dispiace. Io ancora ci piango. <\/p>\n\n\n\n

\"scomode<\/figure>\n\n\n\n

8 – Scomode verit\u00e0<\/strong> di Mike Leigh<\/em><\/p>\n\n\n\n

Un cast all black<\/em> per un film in cui la questione razziale non entra mai (salvo forse nella scena in cui Kayla<\/strong> viene umiliata da una fintamente condiscendente datrice di lavoro). Perch\u00e9 Mike Leigh<\/strong> vuole raccontare altro. Vuole dirci del male di vivere, un male oscuro, che non si spiega, non si cura. Pansy<\/strong> (una stratosferica Marianne Jean-Baptiste<\/strong>) \u00e8 piena di fobie, affetta da una misantropia cronica. Il suo viaggio non \u00e8 quello dell’eroe di Vogler<\/strong>, non c’\u00e8 un arco evolutivo confortante e tranquillizzante. Dicono i manuali che la trama, per questo motivo, \u00e8 minimalista. Come la messa in scena. Potrebbe sembrare di primo acchito. Ma il cinema vero, quello fatto da chi ha uno sguardo, non ha bisogno di distruggere citt\u00e0 o sorvolare oceani per essere epico. Basterebbe la scena in cui la protagonista, a casa della sorella, scoppia in una risata che poi diventa pianto isterico per dirci quanto questo film metta a nudo, epicamente, la profonda schizofrenia del mondo contemporaneo.<\/p>\n\n\n\n

\"emilia<\/figure>\n\n\n\n

9 – Emilia P\u00e9rez<\/strong> di Jacques Audiard<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nonostante i tweet della protagonista e le conseguenti sciaguratamente pilatesche dichiarazioni del regista abbiano condannato il film a una damnatio memoriae<\/em> tale che parrebbe non essere mai stato fatto, resta uno dei titoli pi\u00f9 belli del 2025. Emilia P\u00e9rez<\/em> \u00e8 un mel\u00f2\/musical<\/em> e gi\u00e0 questa definizione dovrebbe impedire di tirare in causa la rappresentazione realistica del Messico<\/strong>, come \u00e8 stato fatto per stigmatizzare la messa in scena. Il luogo qui non \u00e8 neanche geografico, ma geocinematografico. Ora \u00e8 ben nota la mia passione per il musical, per\u00f2 ricordiamoci che per un musical che funzioni occorrono brani che ti restino dentro (qualcuno lo spieghi alla Disney<\/strong> ch\u00e9 Lin Manuel Miranda<\/strong> non ne ha mai composto uno, di brano memorabile) e il film di Audiard<\/strong> ha in Cl\u00e9ment Ducol<\/strong> e Camille<\/strong> un autentico punto di forza. La sorpresa potrebbe essere quella di un Audiard<\/strong> (del quale sappiamo che maneggia bene crime e melodramma) impeccabile anche nel dirigere canti e danze come un redivivo Bob Fosse<\/strong>, ma, siamo sinceri: elencare i punti forza di Emilia P\u00e9rez<\/em> rischia di rivelarsi un esercizio sterile. A ogni modo, basti dire che mai premio (a Cannes<\/strong>, perch\u00e9 agli Oscar<\/strong> era gi\u00e0 cominciata l’operazione screditamento, a eccezione di Saldana<\/strong>) all’intero cast femminile (Karla Sof\u00eda Gasc\u00f3n<\/strong>, Zoe Saldana<\/strong>, Selena Gomez<\/strong> e Adriana Paz<\/strong>) fu pi\u00f9 meritato. Un’opera incredibile, che transita tra i generi, come la protagonista.<\/p>\n\n\n\n

\"the<\/figure>\n\n\n\n

10 – The Shrouds – Segreti sepolti <\/strong>di David Cronenberg<\/em><\/p>\n\n\n\n

“Hai costruito la tua carriera sui corpi<\/em>” \u00e8 quello che dice al protagonista Terry<\/strong>, sorella\/doppio della moglie. E, in fondo, Vincent Cassel<\/strong> \u00e8, a sua volta, doppio di Cronenberg<\/strong> (i corpi). Ma la carne non c’\u00e8 pi\u00f9, non solo nel cinema, forse anche nella vita, dove l’esperienza tattile \u00e8 ridotta al minimo in favore di quella scopica. Solo che pensiamo di vedere tutto, mentre in realt\u00e0 non vediamo pi\u00f9 nulla: \u00e8 una lezione che ci dava Brian De Palma<\/strong> in Redacted<\/em> ed \u00e8 curioso che il sudario inventato da Karsh<\/strong> (che foneticamente \u00e8 l’anagramma di Krash\/Crash<\/strong>) abbia delle analogie con l’invenzione di Adrian Griffin<\/strong>, il marito violento di L’uomo invisibile<\/em> di Leigh Whannel<\/strong>. La vista \u00e8 il senso maggiormente soggetto a inganno e, questo, il cinema lo sa, visto che la sua stessa fortuna \u00e8 fondata sull’illusione del movimento.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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