{"id":3729,"date":"2024-12-27T14:41:15","date_gmt":"2024-12-27T13:41:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/?p=3729"},"modified":"2024-12-27T14:41:18","modified_gmt":"2024-12-27T13:41:18","slug":"i-10-migliori-film-del-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/i-10-migliori-film-del-2024\/","title":{"rendered":"I 10 migliori film del 2024"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Appuntamento con la classica playlist di fine anno. Ci troverete i 10 migliori film distribuiti nell’anno solare 2024, anche se prodotti l’anno precedente. Ovviamente i 10 migliori tra i film che sono riuscito a vedere. Ci sono un bel po’ di film fraintesi, quindi buona lettura e buon 2025. Al cinema ovviamente.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

1 – Joker: Folie \u00e0 deux <\/em>di Todd Phillips<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Everything that happens in life<\/em>\/Can happen in a show<\/em>\/You can make ‘em laugh<\/em>\/You can make ‘em cry<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

In questa strofa di That’s Entertainment!<\/a><\/em> da Spettacolo di variet\u00e0<\/em> (che viene proiettato all’Arkham Asylum<\/strong>) c’\u00e8 la chiave di lettura di Joker: Folie \u00e0 deux<\/em>. Che solo superficialmente pu\u00f2 richiamare Dancer in the Dark<\/em> e, volendo, La La Land<\/em>, dove il musical rappresenta il luogo in cui fuggire da una realt\u00e0 insoddisfacente. Todd Phillips<\/strong> si veste da Debord<\/strong> e ci dice che “tutto ci\u00f2 che succede nella vita pu\u00f2 succedere in uno show”, anzi \u00e8 la vita stessa ormai a essere uno show. Noi tutti viviamo perennemente a favore di macchina, odiando chi ci impalla e preferendo la luce dell’esposizione all’oscurit\u00e0 dell’anonimato. Questa sovrapposizione \u00e8 resa in maniera sottile (le luci del carcere che diventano occhio di bue per un’esibizione), ma deflagrante rispetto alla logica del sequel. Joker: Folie \u00e0 deux<\/em> ha deluso le aspettative, come Arthur Fleck<\/strong> delude Lee<\/strong>. Non c’\u00e8 nessun Joker<\/strong>. Joker<\/strong> \u00e8 show, entertainment, Arthur Fleck<\/strong> \u00e8 la vita e, in quanto tale, non ha appeal. Noi tutti vogliamo lo show, vogliamo il clown. Phillips<\/strong> sembra rispondere a tutti quelli che sostenevano che Joker<\/strong> non era Joker<\/strong>. \u00c8 cos\u00ec: Arthur Fleck<\/strong> \u00e8 il protagonista, Joker<\/strong> non esiste. O forse s\u00ec. Ma non \u00e8 Arthur Fleck<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

2 – Do Not Expect Too Much From the End of the World<\/em> di Radu Jude<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Possiamo sforzarci (e anche un po’ masturbarci criticamente) definendo contemporanei film che forse lo sono forse no, ma poi arriva Radu Jude<\/strong> (e Bertrand Bonello<\/strong> con un’opera speculare a questa) che, senza troppi virtuosismi cerebrali, ci mostra cosa sia effettivamente il cinema oggi. E non ha pudore nel citare alla fine (titoli di coda fantastici) le fonti accostando Tik Tok<\/strong> e Facebook<\/strong> a Baudelaire<\/strong> e Don De Lillo<\/strong>. Pur avendo ben chiaro (come aveva gi\u00e0 dimostrato in Sesso sfortunato o follie porno<\/em>), alla pari di Sorrentino<\/strong>, di come attualmente la partita si giochi sulla superficie dell’immagine, Jude<\/strong> non rinuncia all’aspetto pi\u00f9 apertamente politico del dirigere film ovvero denunciare. Che si tratti della condizione femminile (confrontando l’Angela<\/strong> protagonista del suo lavoro con quella di un film del 1981, Angela Goes On<\/em>) o di quella dei lavoratori, delle macerie lasciate dalla dittatura o della mistificazione capitalistica (in questo del tutto simile alla manipolazione dell’informazione durante il regime di Ceau\u0219escu<\/strong>), il regista non tace su nulla, ma lo fa con la leggerezza di un meltin’ pot linguistico estremamente consapevole di cosa sia oggi l’immagine senza dimenticarne l’origine (il piano sequenza finale come il primo film dei Lumi\u00e8re<\/strong>, che gi\u00e0 “fingeva” la realt\u00e0 della fabbrica). Una visione imprescindibile.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

3 – La zona d’interesse <\/em>di Jonathan Glazer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il male non \u00e8 banale, con buona pace di Hanna Arendt<\/strong>. Lo affermiamo, certo, ci piace pensare che lo sia, \u00e8 il nostro alibi. Se non ce ne rendiamo conto, se non reagiamo \u00e8 perch\u00e9 “chi lo avrebbe mai detto?”. Non pensiate di poter guardare con la distanza di chi non c’entra. La famiglia H\u00f6ss<\/strong> siamo noi che viviamo con l’orrore come rumore di fondo e continuiamo a fare finta di niente. La casa degli H\u00f6ss<\/strong> \u00e8 la nostra casa. Che osserviamo come se la tenessimo d’occhio con quei bei sistemi di videosorveglianza che cercano di venderci per la nostra sicurezza, comprese le videocamere con visione notturna. Ci guardiamo, ma mai oltre il nostro giardino\/orticello. L’orrore \u00e8 l\u00ec accanto. Fuori campo? Chiss\u00e0? Perch\u00e9 anche quando con un raccordo di sguardo Glazer<\/strong> ci mostra il controcampo di Rudolf<\/strong>, la museificazione dell’orrore si rivela essa stessa orrore, visto che contemplare il passato \u00e8 esercizio sterile per nulla in grado di evitare gli stessi e(o)rrori. Nota a margine: in un film in cui il Primo Piano non \u00e8 un’opzione, Sandra H\u00fcller<\/strong> \u00e8 bravissima nel restituirci la psicologia di un personaggio attraverso il corpo, la postura, l’incedere.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

4 – Perfect Days <\/em>di Wim Wenders<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Anche se sembra ormai uscito un secolo fa, in realt\u00e0 \u00e8 stato distribuito in Italia<\/strong> il 4 gennaio del 2024. Ricordate l’utopia zavattiniana? Fare un film su un uomo che la mattina si sveglia, si lava, fa colazione, va al lavoro, mangia a pranzo, torna a casa, cena e va a dormire? A quanto pare ci \u00e8 riuscito Wim Wenders<\/strong> perch\u00e9, a dispetto del cognome Hirayama<\/strong> che evoca fantasmi ozuiani, Perfect Days<\/em> \u00e8 la cosa pi\u00f9 vicina a Umberto D.<\/em> che si sia mai vista. Un film fatto di niente eppure fatto di tutto, dei pieni e dei vuoti (il famoso “ma<\/em>“, anche qui un topos<\/em> di Ozu<\/strong>) come quelli tra le foglie attraverso cui il protagonista cerca di fissare, con una Olympus analogica, il momento del komorebi<\/em>. Il momento, l’hic et nunc<\/em> di Zavattini<\/strong>. Perch\u00e9 “adesso \u00e8 adesso”. E allora si pu\u00f2 anche essere felici e tristi, sorridere e piangere mentre Nina Simone<\/a><\/strong> canta:<\/p>\n\n\n\n

“It’s a new dawn<\/em>\/It’s a new day<\/em>\/It’s a new life<\/em>\/For me<\/em>\/And I’m feeling good<\/em>\/I’m feeling good<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

5 – Giurato n. 2<\/em> di Clint Eastwood<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo l’ottuagenario Wim Wenders (e forse in questa lista avrebbe dovuto\/potuto esserci anche Megalopolis<\/em> di Francis Ford Coppola<\/strong>) il 94enne Clint Eastwood <\/strong>d\u00e0 ancora lezioni di cinema a tutti. La cosa pi\u00f9 interessante del suo ultimo immenso film \u00e8 il ribaltamento di segno del concetto di giustizia cieca. \u00c8 la giustizia a essere cieca o chi si rifiuta di vedere? O ancora chi testimonia di aver visto, ma solo per allontanare lo spettro della solitudine. La cecit\u00e0 non necessariamente garantisce l’imparzialit\u00e0. \u00c8 cieco anche chi “pre-giudica”. “Ora sei una politica” dice la difesa al procuratore e in questa affermazione si avverte tutto il disprezzo di Eastwood<\/strong> per qualcosa che allontana dalla verit\u00e0. Tuttavia il procuratore, spogliatosi della sovrastruttura politica, alla fine, forse, far\u00e0 giustizia. Perch\u00e9 sceglier\u00e0 la verit\u00e0 senza la quale la giustizia \u00e8 solo un miraggio.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

6 – Blink Twice<\/em> di Zo\u00eb Kravitz<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Probabilmente, con Anora<\/em> di Sean Baker<\/strong>, il film pi\u00f9 frainteso dell’annata (indistintamente, mentre Joker: Folie \u00e0 deux <\/em>\u00e8 stato rifiutato solo dal pubblico). C’\u00e8 il rischio che il debutto alla regia di Zo\u00eb Kravitz<\/strong> passi inosservato mentre, con tutti i nei di un esordio, \u00e8 una vera bomba. I nei sono un set-up forse eccessivamente lungo e la sensazione di d\u00e9ja-vu, ma parliamoci chiaro: Ira Levin<\/strong>, con The Stepford Wives<\/em>, aveva gi\u00e0 detto tutto pi\u00f9 di 50 anni fa e La fabbrica delle mogli<\/em>, versione cinematografica del romanzo, resta un cult. Ecco perch\u00e9 roba tipo Don’t Worry Darling<\/em> \u00e8 irricevibile. Ma Blink Twice<\/em> no, perch\u00e9 da un certo punto in poi il film prende una piega interessantissima. Senza fare spoiler, il lavoro della Kravitz<\/strong> parla di Cancel Culture<\/em> non come soluzione (“L’oblio \u00e8 un dono<\/em>” dice Geena Davis<\/strong>), specie se adottata a fini di entertainment (“Ti stai divertendo?<\/em>” \u00e8 la domanda ricorrente posta alle ospiti della vacanza). Che la soluzione e il rimedio siano appannaggio di una nativa americana, poi, \u00e8 una delle ricorrenti finezze di scrittura (l’altra, permettetemi, quasi un indizio subliminale, \u00e8 la trovata delle galline\/pollastrelle perennemente in fuga) di un’opera prima davvero potente. Una bomba. Una protagonista nera cui viene chiesto, all’inizio, di essere invisibile e che, durante il soggiorno sull’isola dichiara di essere stufa di esserlo. Ralph Ellison<\/strong>? Chiss\u00e0?<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

7 – Parthenope <\/em>di Paolo Sorrentino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stato in ballottaggio con Il tempo che ci vuole<\/em> di Francesca Comencini<\/strong>, ma poi ho scelto di inserire l’ultima regia di Sorrentino<\/strong> perch\u00e9 per me \u00e8 quella della maturit\u00e0. Forse Paolo Sorrentino<\/strong> ha chiuso i conti con Napoli. Parthenope<\/em>, in fondo, pu\u00f2 considerarsi il capitolo finale di una Trilogia cominciata con L’uomo in pi\u00f9<\/em> e che ha dovuto aspettare gli anni della fuga (prima nella Svizzera<\/strong> – come Sofia Loren<\/strong>? – di Le conseguenze dell’amore<\/em> e poi in giro per l’Italia<\/strong> e per il mondo), ma anche della maturit\u00e0 che gli ha permesso di mettersi a nudo (John Cheever?<\/strong>). Prima biograficamente con \u00c8 stata la mano di Dio<\/em> e ora antropologicamente in quanto Napoletano. \u00c8 importante anche che il dittico finale, che chiude questa ideale trilogia, sia fotografato da Daria D’Antonio<\/strong> quasi che, come scrive Giulio Sangiorgio<\/strong> su FilmTv<\/a>, si sia “placato il muscolarismo estetico dell\u2019autore<\/em>” supportato da Luca Bigazzi<\/strong>, “facendogli trovare una misura differente, un distacco dolce, una maggiore libert\u00e0, priva d\u2019ansia dimostrativa<\/em>“. La scelta di Stefania Sandrelli <\/strong>sembra quasi voler significare che, Parthenope<\/strong>, Sorrentino<\/strong> ora sente di conoscerla bene (ed \u00e8 un vero e proprio mazzo di fiori, a lei donato, quel “Che cosa c’\u00e8<\/a><\/em>” cantato da Gino Paoli<\/strong> sui titoli di coda). Questa citt\u00e0 che sfugge a ogni classificazione perch\u00e9 “a Napoli c’\u00e8 sempre posto per tutto<\/em>“. Questa citt\u00e0 abitata da esseri fatti di acqua e sale, da uomini di fede molto profani, da ricchi che ostentano la nobilt\u00e0 e da poveri che ostentano la miseria, una citt\u00e0 che copula per compromesso. Sorrentino<\/strong> attraversa la topografia di una citt\u00e0 e la geografia di un corpo femminile come fossero memoria di rappresentazione: La pelle<\/em>, La sfida<\/em> (Roberto Criscuolo<\/strong> come Vito Polara<\/strong>), il sempre inseguito La Capria<\/strong> (di cui, da anni, Sorrentino<\/strong> dice di voler adattare Ferito a morte<\/em>). Parthenope<\/em> \u00e8, a tutti gli effetti, il film definitivo su Napoli<\/strong>, che chiude il cerchio con L’uomo in pi\u00f9<\/em> (anche qui ce n’\u00e8 uno, \u00e8 Raimondo<\/strong>, e anche qui si cancella nell’acqua) e forse con s\u00e9 stesso, uomo in pi\u00f9 che ha dovuto allontanarsi per poter finalmente “vedere” Napoli. Senza morirne.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

8 – Le occasioni dell’amore<\/em> di St\u00e9phane Briz\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Anche qui St\u00e9phane Briz\u00e9<\/strong> in fondo parla della legge del mercato, quella che fa sentire disadattato il protagonista Mathieu<\/strong> (come il Thierry<\/strong> di Lindon<\/strong>). In fuga dal teatro per ansia da prestazione, il “famoso attore” \u00e8 fuori (dalla) stagione (teatrale), ma anche fuori (dall’alta) stagione della localit\u00e0 in cui si rifugia. Nella prima parte Guillaume Canet<\/strong> accentua la sua dislocazione trasformandosi in una sorta di Monsieur Hulot<\/strong> alle prese con la modernit\u00e0 (i calzari per il massaggio, la macchinetta del caff\u00e8) per poi ritrovare un amore del passato e ritrovarsi. Il punto \u00e8 che entrambi hanno lasciato che le loro vite scorressero in modo automatico come il pianoforte che suona senza che sia necessario qualcuno che pigi i tasti. Capirlo, pur senza poter recuperare, sar\u00e0 sicuramente di aiuto. Sembra quasi che Briz\u00e9<\/strong> abbia trasposto in immagini le parole di una delle pi\u00f9 belle canzoni di Franco Battiato<\/a><\/strong> e che l’abbia fatto con le stesse delicatezza e gentilezza di tocco dell’autore siciliano. Gran film.<\/p>\n\n\n\n

“La stagione dell’amore viene e va<\/em>\/I desideri non invecchiano quasi mai con l’et\u00e0<\/em>\/Se penso a come ho speso male il mio tempo<\/em>\/Che non torner\u00e0, non ritorner\u00e0 pi\u00f9<\/em>
La stagione dell’amore viene e va<\/em>\/All’improvviso senza accorgerti, la vivrai, ti sorprender\u00e0<\/em>\/Ne abbiamo avute di occasioni<\/em>\/Perdendole, non rimpiangerle, non rimpiangerle mai<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

9 – The Bikeriders<\/em> di Jeff Nichols<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Se avessi visto The Bikeriders<\/em> senza conoscere il nome del regista, lo avrei attribuito a James Gray<\/strong>. Johnny<\/strong>, Benny<\/strong> e Kathy<\/strong> sembrano animare una relazione (anche sessuale) tipica del regista di Two Lovers<\/em>. Per non parlare della paternit\u00e0 putativa e del parricidio (partendo da Little Odessa<\/em> per giungere al floppone Ad Astra<\/em>). Invece, dietro la mdp c’\u00e8 Jeff Nichols<\/strong> che, come gi\u00e0 in Loving<\/em>, si lascia ispirare da fotografie (l\u00ec quelle di Gray Villet<\/strong> per Life<\/strong>, qui quelle del libro omonimo di Danny Lyon<\/strong>) per un’opera che, pi\u00f9 che nostalgica, riflette sulla nostalgia. In fondo, Johnny<\/strong> che ha l’idea di formare una banda di motociclisti guardando in TV Il selvaggio<\/em> di Laszlo Benedek<\/strong> \u00e8 gi\u00e0 un individuo mosso dalla nostalgia, dal ricordo di una ribellione che era collettiva e faceva collettivo. A questa ribellione ne succeder\u00e0 un’altra fondata sull’avidit\u00e0 (contrabbando, spaccio, prostituzione), sull’individualismo, sul tradimento (il “nuovo” \u00e8 disposto ad abbandonare i suoi amici per entrare nei Vandals<\/strong>). Johnny<\/strong> \u00e8 un po’ un Carlito Brigante<\/strong>, il cui sacrificio stavolta servir\u00e0 alla realizzazione del sogno borghese, ma non il proprio. Bens\u00ec quello di Kathy<\/strong> e dell’amato Benny<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

10 – Dostoevskij <\/em>di Damiano <\/strong>e Fabio D’Innocenzo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Con Dostoevskij<\/em> i fratelli D’Innocenzo<\/strong> continuano a scavare nella disperazione di una societ\u00e0 postumana che ha tanto in comune con quella ritratta, a partire da Cinico TV<\/em>, da Cipr\u00ec e Maresco<\/strong>. In questi luoghi fatiscenti, crepati, spogli, marci o, nel migliore dei casi, anonimi, si muove un gruppo di disperati per i quali la vita \u00e8 solo accanimento terapeutico. I registi non fanno nulla per rendere lo scenario apocalittico affascinante, anzi la fotografia di Matteo Cocco<\/strong> cerca il buio pi\u00f9 che la luce, mentre scenografie, arredi e costumi non hanno nulla di glamour. I D’Innocenzo<\/strong> prendono i tropi dei thriller sugli assassini seriali (il poliziotto in crisi e in rotta con la figlia, l’ambizioso nuovo arrivato, l’omicida intelligente, le lettere) precipitandoli in una forma filmica respingente, apparentemente poco curata, affinch\u00e9 lo stile si conformi ai paesaggi, interiori o meno. Sono quasi dei Dardenne<\/strong> che girano Se7en<\/em> o Zodiac<\/em>, non fanno sconti e non si sforzano di piacere a tutti costi, ma di sicuro rappresentano un unicum in un paese, l’Italia, che \u00e8 sempre pi\u00f9 la “terra dell’abbastanza”…carino.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Appuntamento con la classica playlist di fine anno. Ci troverete i 10 migliori film distribuiti nell’anno solare 2024, anche se prodotti l’anno precedente. Ovviamente i 10 migliori tra i film che sono riuscito a vedere. Ci sono un bel po’ di film fraintesi, quindi buona lettura e buon 2025. Al cinema ovviamente.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[950,1,919,3],"tags":[2569,2570,2568,2081,2571,2154,2576,2573,58,1286,2574,2505,2575,2572],"class_list":["post-3729","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-analisi-e-critica-2","category-generale","category-playlist","category-scuola-di-cinema","tag-brize","tag-brize-2","tag-dinnocenzo","tag-eastwood","tag-jeffnichols","tag-joker","tag-jonathanglazer","tag-paolosorrentino","tag-pigrecoemme","tag-playlist","tag-radujude","tag-rosariogallone","tag-wimwenders","tag-zoekravitz"],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3729","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3729"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3729\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3745,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3729\/revisions\/3745"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3729"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3729"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3729"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}