{"id":3327,"date":"2022-12-27T15:29:16","date_gmt":"2022-12-27T14:29:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/?p=3327"},"modified":"2022-12-27T15:29:22","modified_gmt":"2022-12-27T14:29:22","slug":"i-migliori-dieci-film-del-2022-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/i-migliori-dieci-film-del-2022-1\/","title":{"rendered":"I migliori dieci film del 2022 (+1)"},"content":{"rendered":"
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\"EsternoNotte<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Quest’anno abbiamo dedicato la copertina della consueta playlist sui migliori film del 2022 al +1, ovvero al film\/non film, alla serie o film in sei puntate (come all’epoca fu definita dal suo autore, film in 18 parti, la terza stagione di Twin Peaks<\/em>): Esterno notte<\/em> di Marco Bellocchio<\/strong>. Un’opera di cui, obnubilati dalla messe di immagini che ci bombarda quotidianamente, forse non \u00e8 ben stata compresa la portata epocale, se non dagli addetti ai lavori. La seduta di autocoscienza collettiva cui siamo stati chiamati tutti noi Italiani, specialmente quanti hanno vissuto la Prima Repubblica. Per il resto, ricordiamo che non si tratta di una classifica, che i film sono quelli distribuiti in Italia<\/strong> nell’anno solare 2022 e che quindi possono appartenere alla seconda parte della stagione cinematografica scorsa o alla prima di quella in corso. In pi\u00f9 si tratta di una lista parziale perch\u00e9 chi la compila non ha visto tutti i film distribuiti e di conseguenza alcune mancanze possono essere dovute anche alla mancata visione. Infine concordiamo con Filippo Mazzarella<\/a> che considera Avatar – la via dell’acqua<\/a><\/em> fuori scala, per cui non lo troverete in elenco. Last but not least<\/em>: \u00e8 un gioco come lo sono le classifiche dei siti e delle testate pi\u00f9 autorevoli, ma ci farebbe piacere se a questo gioco partecipassero quanti pi\u00f9 lettori possibile, commentando, condividendo le scelte o divergendo da esse. Buona lettura.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

1 – Licorice Pizza<\/strong> di Paul Thomas Anderson<\/em><\/p>\n\n\n

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\"licorice<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00abYou Say Everything Twice<\/em>\u00bb
\u00abI Don\u2019t Say Everything Twice<\/em>\u00bb
Licorice Pizza sembra tornare nei territori di Ubriaco d\u2019amore. Gary per Barry e Alana per Lena. Potete leggere la recensione lunga qui<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

2 – Piccolo corpo<\/strong> di Laura Samani<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"piccolo<\/figure>\n\n\n\n

Agata<\/strong>, la protagonista di Piccolo corpo<\/em>, in una delle prime scene del film, \u00e8 coperta da un velo bianco, un sudario, un lenzuolo simile a quello della iconografia pi\u00f9 convenzionale dei fantasmi. Agata<\/strong> compie un viaggio al confine (tra realt\u00e0 e magia) per evitare che la sua creatura, nata morta, possa esalare il primo e ultimo respiro s\u00ec da avere un nome ed essere sepolta in terra consacrata. Tra il realismo di Ermanno Olmi<\/strong> e il fantastico di Benh Zeitlin<\/strong>, l’esordiente Laura Samani<\/strong> dirige una delle opere pi\u00f9 belle del cinema italiano contemporaneo. Ne parlo pi\u00f9 diffusamente nel secondo episodio<\/a> del podcast di Pigrecoemme<\/strong>, Decisione critica.<\/em><\/p>\n\n\n\n

3 – RRR<\/strong> di S. S. Rajamouli<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"rrr\"<\/figure>\n\n\n\n

La sfrontata impudenza di questa ucronia (tra le fonti di ispirazione, il regista S. S. Rajamouli<\/strong>, ha indicato Bastardi senza gloria<\/em>) in cui due eroi della rivoluzione indiana realmente esistiti, ma mai incontratisi, Alluri Sitarama Raju<\/strong> e Komaram Bheem<\/strong>, diventano praticamente due supereroi del MCU<\/strong> (i fratelli Russo<\/strong> e James Gunn<\/strong> impazziscono per questo film), tra blockbuster e mockbuster della Asylum<\/strong>, coreografie (di danza e combattimenti) tra il wuxia<\/em> e l’heroic bloodsheed<\/em> di John Woo<\/strong> con quel tocco di costruttivismo sovietico nel numero musicale finale che si sposa coll’intento nazionalista dell’opera, non solo entusiasma, ma chiarisce perfettamente cosa si possa intendere per cinema popolare. Su Netflix<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

4 – The Fabelmans<\/strong> di Steven Spielberg<\/em><\/p>\n\n\n

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\"The<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Probabilmente l’opera mondo, l’opera vita di Steven Spielberg<\/strong>. In cui, pi\u00f9 che raccontare la storia della sua famiglia, cerca di ricucirne i pezzi sparsi; pi\u00f9 che parlare del suo cinema, fa vivere allo spettatore la grande magia che lo conquist\u00f2 fin da piccolo.
Ne parlo pi\u00f9 diffusamente qui<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

5 – La donna del fiume<\/strong> di Lou Ye<\/em><\/p>\n\n\n

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\"La<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La Femme defendue<\/em> \u00e8 del 1997, appena di tre anni precedente alla prima uscita di La donna del fiume<\/em>. Debito o meno che sia, l’analogia tra i due film \u00e8 evidente (la soggettiva dell’uomo che ama) e, volendo, ci si potrebbe aggiungere qualche suggestione da Guy<\/em> di Michael Lindsay-Hogg<\/strong> (del 1996, a tutt’oggi forse il POV movie pi\u00f9 teorico mai realizzato). Lou Ye<\/strong>, per\u00f2, poi va oltre. La soggettiva (ovvero lo stile macchina a mano) resta anche quando narra della storia tra Mardar<\/strong> e Moudan<\/strong>. Il protagonista \u00e8 un narratore (amante) affidabile o inaffidabile? Suzhou River<\/em> resta, a 22 anni di distanza, una testimonianza formidabile di quella che fu la sesta generazione del cinema cinese: un movimento estremamente cinefilo (qui gli echi vanno dall’ovvio Hitchcock<\/strong> di Vertigo<\/em> a L’Atalante<\/em> di Jean Vigo<\/strong>) che, per\u00f2, utilizzava il cinema e i generi (il m\u00e9l\u00f2, il noir) per raccontare anche di una Cina<\/strong> ai minimi termini. E, infatti, il film fu proibito e al regista fu interdetta l’attivit\u00e0 per due anni. Oggi, invece, che \u00e8 visibile c’\u00e8 da chiedersi se abbia mantenuto la sua potenza visiva. Indubbiamente s\u00ec, semmai \u00e8 la censura a essersi fatta pi\u00f9 sofisticata. Detto questo, in Italia<\/strong> \u00e8 stato distribuito solo quest’anno.<\/p>\n\n\n\n

6 – Elvis<\/strong> di Baz Luhrmann<\/em><\/p>\n\n\n

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\"elvis\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Baz Luhrmann<\/strong> ed Elvis<\/strong> erano destinati a incontrarsi. Il sincretismo musicale di un bianco che mescolava il country al r&b e al gospel non poteva che collidere con colui che ha fatto implodere il meticciato stilistico del postmoderno giungendo, con Moulin Rouge<\/em>, al punto di non ritorno della bulimia scopica. L’immagine e l’immaginario intorno a Elvis<\/strong> non necessitavano del travisamento camp cui Luhrmann<\/strong> ci ha abituati fin da Ballroom – Gara di ballo<\/em>, perch\u00e9, camp, gi\u00e0 lo erano e lo sono. Sarebbe stato un esercizio di stile, come in parte \u00e8 stato Il grande Gatsby<\/em>, ma stavolta il regista di Romeo+Giulietta<\/em> ha meditato un’opera pi\u00f9 complessa che va oltre la superficie riconoscibile del suo cinema, quella che ibrida linguaggi, forme e tecniche. C’\u00e8 un’inquadratura, una soggettiva del colonnello Parker<\/strong> che vede Elvis<\/strong> di spalle nel Luna Park, e che, con un cambio di fuoco, ci mostra il manifesto lontano: Geek<\/em>, una delle attrazioni. Ecco che questo Elvis<\/em> costeggia La fiera delle illusioni<\/em> e, forse, anche The Founder<\/em>. Perch\u00e9, come questi ultimi, \u00e8 un film che svela le illusioni e l’illusionismo dell’entertainment, ma, pi\u00f9 in generale, di tutti gli Usa. Elvis<\/strong> frequenta la popolazione afroamericana, suona con loro e come loro. E come loro viene sfruttato. Da un impostore, come Stanton Carlisle<\/strong> e Ray Kroc<\/strong>, un manipolatore, imbonitore. L’America \u00e8 un paese di imbonitori. Lo sono i Presidenti per primi, ragion per cui perch\u00e9 sorprendersi quando un imbonitore diventa Presidente? Elvis<\/strong> non \u00e8 stato un uomo con la forza di due (quella del fratello gemello non sopravvissuto al parto), ma un uomo sempre alla ricerca di qualcosa con cui riempire il vuoto lasciato dal fratello e poi dalla madre e da un padre poco determinante. La solitudine, per\u00f2, non si vince cos\u00ec e, presto o tardi, ci si deve fare i conti. I titoli di coda servono a capire quanto ancora la musica di Elvis<\/strong> sia radicata nell’immaginario. Seguiteli, cantateli e ballateli fino alla fine.<\/p>\n\n\n\n

7 – Ennio <\/strong>di Giuseppe Tornatore<\/em><\/p>\n\n\n

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\"ennio\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

In soli due giorni Ennio<\/em> ha incassato 314.436 euro. In soli due giorni di un mese in cui sembrava che nessuno credesse pi\u00f9 nella sala. Alla fine l’incasso \u00e8 arrivato alla ragguardevole somma, per un documentario e per di pi\u00f9 della durata monstre di 150 minuti, di 2,8 milioni di euro. Il fatto \u00e8 che le sale hanno bisogno di cinema, di passione. Ed Ennio Morricone<\/strong> \u00e8 sia cinema che passione. Giuseppe Tornatore<\/strong> sa che, di fronte alla grandezza di Morricone<\/strong>, deve solo limitarsi a illustrare, a raccontare. Perch\u00e9 Morricone<\/strong> \u00e8 il racconto, Morricone<\/strong> \u00e8 la musica. Eppure qualche “sfizio” da esegeta se lo toglie, come quando ci mostra l’incipit di Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto<\/em> con le musiche che Petri<\/strong> mont\u00f2 sopra, con la complicit\u00e0 di Ruggero Mastroianni<\/strong>, per fargli uno scherzo. Ennio<\/em> \u00e8 un documentario dalla visione del quale si esce commossi perch\u00e9 la musica di Morricone<\/strong> ci ri-guarda da vicino. Fa parte del nostro immaginario visivo. Perch\u00e9 \u00e8 musica che si vede.<\/p>\n\n\n\n

8 – Spencer<\/strong> di Pablo Larra\u00edn<\/em><\/p>\n\n\n

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\"spencer<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Come evidenzia Giulio Sangiorgio<\/strong> su Film Tv<\/a> , “Dove cazzo sono?<\/em>” \u00e8 la prima battuta che Diana Spencer<\/strong> pronuncia in questo anomalo biopic di (come lo sono tutti quelli finora diretti da) Pablo Larra\u00ecn<\/strong>. Uno smarrimento che si fa \u03c4\u03cc\u03c0\u03bf\u03c2<\/em> gotico del disorientamento. La plong\u00e9e aerea su cui si staglia il titolo avvicina quest’opera a Shining<\/em> ed \u00e8 solo l’inizio perch\u00e9 l’analogia prosegue nei corridoi, nel bagno in cui la protagonista spesso si rifugia a vomitare, nei giardini. Lo rilevava Pier Maria Bocchi<\/strong> nella sua recensione su Cineforum – Rivista di cinema da Venezia 2021<\/a>. Che lo definisce horror. Non un horror, ma horror. E, della materia cinematografica horror, Spencer<\/em> \u00e8 fatto. C’\u00e8 una donna (una final girl<\/em>?), sola, che cerca di mettere in salvo i figli; un castello, una dimora abbandonata, una reincarnazione (di Anna Bolena<\/strong>?), vomito verde. Quasi una versione autoriale di Finch\u00e9 morte non ci separi<\/em>. All’inizio leggiamo “una favola tratta da una tragedia<\/em>“. E, lo sanno tutti i bambini, tra le favole e l’horror \u00e8 sempre corso buon sangue.<\/p>\n\n\n\n

9 – All the Beauty and the Bloodshed<\/strong> di Laura Poitras<\/em><\/p>\n\n\n

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\"all<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Commentando Dopesick<\/em>, la serie che ricostruisce lo scandalo dell’Ossicodone e della famiglia Sackler<\/strong>, scrissi che era emblematico di una societ\u00e0, quella americana, abituata a risolvere i problemi con un colpo di spugna. Il dolore non va trattato, ma eliminato: risiede qui la diffusione di un farmaco pericoloso come l’Oxy<\/strong>. Il documentario di Laura Poitras<\/strong>, vincitore del Leone d’Oro<\/strong> a Venezia<\/strong>, visto dal sottoscritto durante la manifestazione Venezia a Napoli – Il cinema esteso<\/a> , dice la stessa cosa viaggiando attraverso i ricordi di Nan Goldin<\/strong>. Che ha lottato e lotta affinch\u00e9 i Sackler<\/strong> paghino per il dolore e la morte causati. Finora un sistema asservito al potere economico ha impedito che venissero puniti come avrebbero meritato, ma la tenacia di Nan Goldin<\/strong> ha perlomeno innescato un processo di damnatio memoriae<\/em> che, ironicamente, appare il giusto contrappasso per chi ha lucrato sul desiderio di cancellare e ora si ritrova col suo nome eliminato da un gran numero di musei che pure hanno finanziato allo scopo di mostrarsi munifici e sensibili mecenati.
La vita della Goldin<\/strong>, per\u00f2, \u00e8 stata una continua lotta contro l’idea vigliacca di cancellazione. La fotografia ferma l’attimo, soprattutto quello che si vorrebbe dimenticare. La Poitras<\/strong> ci mostra la sorella morta suicida (perch\u00e9 la sua omosessualit\u00e0 andava negata, cancellata, ragion per cui i genitori la fecero rinchiudere in diverse case di cura), il suo volto tumefatto dopo i ripetuti pugni del compagno (proprio all’occhio ovvero l’organo che permette alla Goldin<\/strong> di essere testimone). Tutto perch\u00e9 non si dimentichi. All the Beauty and the Bloodshed<\/em> \u00e8 davvero un gran film e ogni polemica sul documentario che non sarebbe cinema appare anacronistica e forse anche simile a quella cultura della negazione che il film della Poitras<\/strong> e la Goldin<\/strong> stessa cercano di combattere.<\/p>\n\n\n\n

10 – Parigi, 13Arr.<\/strong> di Jacques Audiard<\/em><\/p>\n\n\n

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\"les<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Non pu\u00f2 essere un caso se due film d’autore, usciti a due settimane di distanza nel mese di febbraio, finissero con un “Ti amo<\/em>” senza essere rom com di routine. \u00c8 un antidoto: la risposta di chi, in fondo, vuole bene al mondo e all’umanit\u00e0, a una societ\u00e0 che ormai nasconde, dietro il nichilismo e il cinismo social, una profonda sofferenza e ferite difficili da rimarginare. Se Paul Thomas Anderson<\/strong> e Jacques Audiard<\/strong> parlano d’amore \u00e8 perch\u00e9 sentono che \u00e8 a quello che occorre tornare. Fate l’amore, non fate la guerra. \u00c8 evidente, proprio oggi, che di amore ce n’\u00e8 poco. E in questa ronde amoureuse<\/em>, Audiard<\/strong> si fa aiutare da C\u00e9line Sciamma<\/strong> e L\u00e9a Mysius<\/strong> con cui adatta tre graphic novel di Adrian Tomine<\/strong>. Abbandona i toni cupi del suo genere prediletto per darci un barlume di speranza cos\u00ec come lo d\u00e0 ai suoi personaggi di cui filma i corpi come Kechiche<\/strong> e i sentimenti come, forse, proprio la Sciamma<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

+1 – Esterno notte<\/strong> di Marco Bellocchio<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Esterno<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ho sempre pensato che l’affaire Moro<\/strong> fosse per l’Italia quello che l’assassinio Kennedy<\/strong> \u00e8 stato per gli Stati Uniti<\/strong>. Forse Bellocchio<\/strong> la vede allo stesso modo se nell’incipit di Esterno notte<\/em>, nella scena della manifestazione sotto la sede della DC<\/strong> che l’onorevole segue dal balcone, irrompono immagini in 8 mm come riprese da uno Zapruder<\/strong> nostrano. Anche Alberto Libera<\/strong> in una puntata del podcast Salotto Monogatari<\/a><\/strong> parla di “rimosso collettivo” e di come, in qualche modo, Esterno notte<\/em> rappresenti il controcampo di Marx pu\u00f2 aspettare<\/em>. Vero, ma in fondo il titolo che rimanda all’indicazione tipica delle slug line<\/em> delle sceneggiature, pu\u00f2 anche permettere di inquadrarlo come il fuori campo di Buongiorno, notte<\/em>. Dal “realismo irrealistico” dell’opera del 2003, come lo definiva Massimiliano Studer<\/strong> su Mimesis<\/a><\/strong>, all’onirismo verosimile di Esterno notte<\/em>. Come se fosse un Esterno<\/em> (di Buongiorno,<\/em>)notte<\/em>. Tanto era ripiegato sull’interno della prigione quello, quanto questo, invece, ci parla delle conseguenze, degli effetti sull’esterno. Scegliendo di seguire alcuni personaggi emblematici come Cossiga<\/strong>, Paolo VI<\/strong>, Eleonora Moro<\/strong>, Valerio Morucci<\/strong> e Adriana Faranda<\/strong>. Il senso di colpa loro diventa il senso di colpa di una nazione che ha preferito cancellare la (prima) Repubblica invece che farci i conti (come, in fondo, veniva fuori anche da Hammamet<\/em> di Gianni Amelio<\/strong>). Che ha scelto il confortante obnubilamento del mistero irrisolto alla lacerante verit\u00e0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Quest’anno abbiamo dedicato la copertina della consueta playlist sui migliori film del 2022 al +1, ovvero al film\/non film, alla serie o film in sei puntate (come all’epoca fu definita dal suo autore, film in 18 parti, la terza stagione di Twin Peaks): Esterno notte di Marco Bellocchio. Un’opera di cui, obnubilati dalla messe di … Leggi tutto<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[950,1,919],"tags":[2514,2519,2526,962,67,2469,2529,2515,2518,2488,2530,2522,1738,2473,1286,2468,2523,2524,2517],"class_list":["post-3327","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-analisi-e-critica-2","category-generale","category-playlist","tag-2514","tag-all-the-beauty-and-the-bloodshed","tag-audiard","tag-bellocchio","tag-cinema","tag-decisione-critica","tag-elvis","tag-fabelmans","tag-la-donna-del-fiume","tag-licorice-pizza","tag-luhrmann","tag-mimesis","tag-netflix","tag-piccolo-corpo","tag-playlist","tag-podcast","tag-rrr","tag-salotto-monogatari","tag-spencer"],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3327","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3327"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3327\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3351,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3327\/revisions\/3351"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3327"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3327"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3327"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}