{"id":3304,"date":"2022-12-18T01:02:27","date_gmt":"2022-12-18T00:02:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/?p=3304"},"modified":"2022-12-27T14:16:52","modified_gmt":"2022-12-27T13:16:52","slug":"the-fabelmans-di-steven-spielberg-la-recensione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/the-fabelmans-di-steven-spielberg-la-recensione\/","title":{"rendered":"The Fabelmans di Steven Spielberg – La recensione"},"content":{"rendered":"\n
\"the<\/figure>\n\n\n\n

“Abbiamo solo perso la bobina del film di famiglia nel corso della vita<\/em>“.
Lo dice Nancy Spielberg<\/strong>, sorella di Steven<\/strong> nel documentario HBO<\/strong> Spielberg<\/em> di Susan Lacy<\/strong>. Quella bobina, dolorosa, ma anche catartica, il regista di E.T. <\/em>e Schindler’s List<\/em>, l’autore che maggiormente ha influenzato l’immaginario dai ’70 in poi, l’ha ricreata, a modo suo, in The Fabelmans<\/em>, l’ultimo meraviglioso (o dovremmo dire fabel\/favoloso<\/em>) film da lui diretto.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

L\u2019incipit del film alza immediatamente l\u2019asticella dell\u2019incredibile: il piccolo Sam<\/strong>, davanti al cinema in cui sta per recarsi a vedere Il pi\u00f9 grande spettacolo del mondo<\/em> di Cecil B. De Mille<\/strong>, si trova tra il padre che gli spiega la magia del cinema dal punto di vista scientifico (la persistenza retinica) e la madre che, invece, gli dice \u201ci film sono sogni che non si dimenticano mai<\/em>\u201c. Fin da subito, quindi, il protagonista oscilla (\u201cposso dormire con l\u2019oscilloscopio<\/em>?\u201d chieder\u00e0 ai genitori di ritorno dalla visione del suo primo film in sala) tra mente razionale e mente emozionale. La sintesi che l\u2019eroe di The Fabelmans<\/em> (e Spielberg<\/strong> stesso nel corso della sua vita e carriera) raggiunger\u00e0 sar\u00e0, come sostiene la Dialectical Behavioral Therapy (DBT), la \u201cmente saggia\u201d. Non senza l\u2019aiuto di un ment\/ore \u201cmitico\u201d: John Ford<\/strong> (uno straordinario David Lynch<\/strong>). Che non urler\u00e0 \u201cnon ti disunire<\/em>\u201c, come fa Antonio Capuano<\/strong> rivolto a Fabietto Schisa<\/strong> in \u00c8 stata la mano di Dio<\/a><\/em> di Paolo Sorrentino<\/strong>. O forse s\u00ec, perch\u00e9 gli indicher\u00e0 la strada per non restare scisso tra ragione ed emozione, per tenerle insieme. La via per l\u2019 \u201cinteressante\u201d non \u00e8 mai quella di mezzo: o l\u2019orizzonte basso o l\u2019orizzonte alto, come a dire o la grandezza\/ambizione o il disastro\/crollo. L\u2019inquadratura in asse rappresenta la mediocrit\u00e0. E, nell\u2019ultima inquadratura (da brividi come gran parte delle idee di regia in questo che, una volta tanto, non si fa fatica a definire capolavoro), non pi\u00f9 Sam<\/strong>, ma Spielberg<\/strong> stesso aggiuster\u00e0 il tiro in modo evidente e muover\u00e0 la macchina dal basso verso l\u2019alto affinch\u00e9 l\u2019orizzonte verso il quale si incammina il protagonista di spalle sia quello del successo.<\/p>\n\n\n\n

\"the<\/figure>\n\n\n\n

Il film di Sorrentino<\/strong> finisce con un treno, questo, col treno, invece comincia. Perch\u00e9 tutto ha avuto inizio da un treno; un treno, quello della Ciotat<\/strong>, che parve arrivare in faccia allo spettatore, cos\u00ec come quello elettrico regalato dal padre a Sam<\/strong> va proprio incontro al bambino. Il quale, per\u00f2, a differenza degli spettatori della prima proiezione Lumi\u00e8re<\/strong> secondo la leggendaria ricostruzione, non scappa, resta l\u00ec incantato perch\u00e9 sa che quel modellino non si schianter\u00e0 contro il suo viso, ma devier\u00e0 a pochi metri da lui, uscir\u00e0 fuori (dal suo) campo (visivo).<\/p>\n\n\n

\n
\"the<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lo scontro tra un treno e un’auto \u00e8 la scena primaria del piccolo Sam<\/strong>, quella che dovr\u00e0 ri-produrre per superare il trauma. Ma il protagonista scoprir\u00e0 a sue spese altre scene primarie, altri scontri, stavolta tra corpi, altri traumi. E lo far\u00e0 svolgendo e riavvolgendo la pellicola western girata con gli amici ( un po\u2019 come i Lumi\u00e8re<\/strong> di Demolition d\u2019un mur<\/em>, ma anche come il Truffaut<\/strong> di Les mistons<\/em>) e poi rifacendolo con l\u2019home movie<\/em> girato durante il campeggio in famiglia, quando, come il Thomas<\/strong> di Blow Up<\/em> scoprir\u00e0 l\u2019indicibile che \u00e8 sfuggito all\u2019occhio. Indicibile s\u00ec, e Sam<\/strong> non lo dir\u00e0, non monter\u00e0 quelle immagini, per lui il cinema \u00e8 la vita senza le parti dolorose. Ma \u00e8 solo un\u2019illusione. Dalla censura alla cesura, il passo \u00e8 breve.<\/p>\n\n\n\n

\n