{"id":2892,"date":"2020-10-13T19:10:32","date_gmt":"2020-10-13T17:10:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/?p=2892"},"modified":"2021-03-04T21:07:44","modified_gmt":"2021-03-04T20:07:44","slug":"situazione-critica-14-cinema-post","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/situazione-critica-14-cinema-post\/","title":{"rendered":"Situazione Critica #14: Cinema\/Post"},"content":{"rendered":"\n
\"situazione
situazione critica 14 b<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


Il quattordicesimo appuntamento di Situazione Critica<\/a> \u2013 l\u2019iniziativa della Scuola di cinema Pigrecoemme di Napoli cominciata a maggio 2018 \u2013 si terr\u00e0 on line, sulla piattaforma Zoom<\/a> e in streaming su Facebook<\/a>, sabato 24 ottobre 2020 a partire dalle 16:30<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L’ospite Diego Del Pozzo<\/strong> parler\u00e0 con Rosario Gallone delle mutazioni del panorama audiovisivo al tempo del digitale, dei videogames e delle nuove narrazioni transmediali.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019iniziativa \u00e8 realizzata con il contributo della Regione Campania.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Le mutazioni del panorama audiovisivo al tempo del digitale, dei videogames e delle nuove narrazioni transmediali<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

A cura di Diego Del Pozzo<\/h4>\n\n\n\n

\u00abSe il cinema \u00e8 stato l\u2019Occhio del Novecento (secondo la fortunata definizione di Francesco Casetti), proponendosi come il linguaggio artistico che meglio ha saputo raccontare il \u201cSecolo breve\u201d e incarnarne la modernit\u00e0, oggi il centro del panorama audiovisivo globale \u00e8 occupato da altre forme espressive e narrative, probabilmente pi\u00f9 adatte a restituire uno scenario epistemologico contemporaneo irrimediabilmente scisso, incerto, \u201csfrangiato\u201d, non lineare e convergente.<\/p>\n

Tra le narrazioni audiovisive contemporanee pi\u00f9 influenti \u2013 dopo il post-moderno, la svolta digitale avvenuta a partire dagli anni Ottanta e la centralit\u00e0 sempre maggiore delle forme seriali e delle loro declinazioni transmediali \u2013 vi sono, infatti, quelle che arrivano dall\u2019industria videoludica, che ormai anche a livello di numeri ha superato quella filmica, ma che, soprattutto, colonizza gi\u00e0 da anni l\u2019immaginario, il gusto e persino i primi approcci all\u2019audiovisivo di intere generazioni, le quali crescono \u201cpensando\u201d il mondo tramite la mediazione del web e dei social network, per poi rielaborarlo narrativamente in senso sempre pi\u00f9 reticolare ed ecosistemico, immersivo, aperto e \u201cliquido\u201d (altra definizione molto alla moda in anni recenti).<\/p>\n

In tale scenario, i rapporti tra i videogames e il cinema assumono un\u2019importanza centrale, con i due linguaggi che, gi\u00e0 da anni, continuano a influenzarsi l\u2019uno con l\u2019altro in un rapporto di reciproche vampirizzazioni che sta, inevitabilmente, contribuendo all\u2019irreversibile mutazione di entrambi. Cos\u00ec, a dettare la linea oggi \u2013 lungo la decisiva scia lucasiana di Star Wars<\/em> \u2013 sono \u201copere mondo\u201d come Matrix<\/em>, Assassin\u2019s Creed<\/em>, Game of Thrones<\/em>, Il signore degli anelli, Red Dead Redemption<\/em>, The Walking Dead<\/em>, il Marvel Cinematic Universe; ma anche le visioni sintetiche neo-crepuscolari e iper-citazioniste di creativi come David Cage e, soprattutto, l\u2019Hideo Kojima di saghe seminali come Metal Gear<\/em> o quel Christopher Nolan capace di mettere costantemente in discussione linearit\u00e0 e trasparenza del racconto filmico.<\/p>\n

Le parole d\u2019ordine di questo nuovo modo di fare audiovisivo e di ri-fare (il) cinema sono, dunque, worldbuilding, franchise, blockbuster, virtuale, transmedia storytelling, gamification, serialit\u00e0, web, supereroi, open world, algoritmo, merchandising, fantastico (il macro-genere dominante in questi anni), social, interattivit\u00e0, streaming, iterazione, comics, simulazione, high concept, oltre ovviamente a digitale e convergenza. E dietro ciascuna di esse si celano i tratti ancora incerti e cangianti di ci\u00f2 che per comodit\u00e0 possiamo chiamare Cinema\/Post e che prover\u00f2 a raccontare durante il nostro incontro\u00bb (Diego Del Pozzo).<\/p>\n\n\n\n

L’ospite<\/h2>\n\n\n\n
\"Diego<\/a>
Diego Del Pozzo<\/figcaption><\/figure>\n

Giornalista, storico e critico cinematografico, studioso di comunicazione e media audiovisivi, Diego Del Pozzo<\/strong> attualmente \u00e8 docente a contratto presso l\u2019Universit\u00e0 degli studi di Napoli Federico II<\/em>, dove insegna Generi e forme dell\u2019audiovisivo nel Corso di studio magistrale in Discipline della musica e dello spettacolo \u2013 Storia  e teoria. Dal 2012, insegna come docente a contratto Teoria e analisi del cinema e dell\u2019audiovisivo, Storia del cinema di animazione, Storia e teoria dei nuovi media e Comunicazione pubblicitaria presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Napoli, sia al Triennio (primo livello) che al Biennio (secondo livello). Dirige la collana di saggistica Pop & Cult<\/em> della casa editrice CentoAutori e fa parte del comitato scientifico della collana Crocevia<\/em> di Graphot Editrice e del comitato editoriale della rivista Quaderni di Cinemasud<\/em>.<\/p>\n

\u00c8 autore di una tra le prime monografie in lingua italiana dedicate al fenomeno della serialit\u00e0 televisiva statunitense, Ai confini della realt\u00e0 \u2013 Cinquant\u2019anni di telefilm americani<\/em> (Lindau, 2002). Inoltre, \u00e8 autore dei testi del libro fotografico Scenari \u2013 Dieci anni di cinema in Campania<\/em> (Dante & Descartes \/ Film Commission Regione Campania, 2006). Ha curato (assieme a Vincenzo Esposito) i volumi Rock Around the Screen. Storie di cinema e musica pop<\/em> (Liguori, 2009) e Il cinema secondo Springsteen<\/em> (Mephite-Cinemasud, 2012). Ha pubblicato numerosi saggi in volumi collettivi, cataloghi di festival, dizionari tematici e periodici specializzati, tra i quali le riviste scientifiche Cinemasessanta<\/em>, Fata Morgana<\/em>, Lo Straniero<\/em>, Quaderni di Cinemasud<\/em>, Quaderni del CSCI<\/em>. Ha collaborato con l\u2019Istituto della Enciclopedia Italiana per l\u2019Enciclopedia del Cinema <\/em>Treccani diretta da Enzo Siciliano. Scrive regolarmente di cinema e audiovisivi nelle pagine di Cultura e Spettacoli del quotidiano Il Mattino<\/em>. \u00c8 vicedirettore del giornale online Il Crivello<\/em>, per il quale coordina anche i settori di Cultura, Spettacoli e Sport.<\/p>\n\n\n\n

Come partecipare all’incontro<\/h2>\n\n\n\n

La partecipazione all\u2019incontro (sabato 24 ottobre 2020 a partire dalle 16:30)<\/strong> \u00e8 gratuita e pu\u00f2 avvenire, in modalit\u00e0 interattiva in due modi:<\/p>\n\n\n\n

  1. Attraverso la piattaforma Zoom<\/strong><\/a> tramite questo link<\/a><\/strong> (la password \u00e8 critica14<\/strong> e possono accedere massimo 100 persone)<\/li>
  2. In streaming via Facebook a questo link<\/a><\/strong>.<\/li><\/ol>\n\n\n\n

    L\u2019accesso al meeting \u00e8 gratuito e aperto a tutti. <\/p>\n\n\n\n

    In diretta<\/h2>\n\n\n\n