{"id":2705,"date":"2020-04-19T16:05:56","date_gmt":"2020-04-19T14:05:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/?p=2705"},"modified":"2020-04-19T16:43:16","modified_gmt":"2020-04-19T14:43:16","slug":"lozploitation-in-10-film","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/lozploitation-in-10-film\/","title":{"rendered":"L’Ozploitation in 10 film"},"content":{"rendered":"\n\n\n
\"ozploitation\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Cosa significa il prefisso “oz”? Si tratta della forma contratta della pronuncia sonora australiana (o neozelandese) della parola aussie<\/em> (\u0252zi<\/em> con la sonora \/z\/ al posto della sorda \/s\/) con la quale si indica il cittadino australiano per distinguerlo da quello inglese colonizzatore. La cultural cringe<\/em> (sudditanza culturale) che per secoli ha caratterizzato gli Australiani ha fatto in modo che aussie<\/em> fosse connotato e utilizzato spregiativamente. Spesso dagli stessi Australiani. <\/p>\n\n\n\n

Ozploitation<\/em> risulta quindi dalla fusione tra oz<\/em> ed exploitation<\/em> con cui si indica un tipo di film che punta ai bassi istinti dello spettatore schiacciando il pedale del sesso e della violenza senza lesinare in dettagli espliciti sia dell’uno che dell’altra. L’autore di questo neologismo parrebbe essere Mark Hartley<\/strong>, regista del documentario Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!<\/em>, il quale avrebbe raccolto il suggerimento di Quentin Tarantino<\/strong> (abbondantemente chiamato in causa nel film in qualit\u00e0 di esperto) ovvero definire aussieploitation<\/em> le innumerevoli pellicole di genere (dalla commedia ocker<\/em> sul tipico aussie<\/em> rozzo e con un problematico rapporto con le donne, di cui Mr Crocodile Dundee<\/em> rappresenter\u00e0 la versione edulcorata ed esportabile, all’horror passando per il thriller e la fantascienza distopica) girate in Australia tra i ’70 e gli ’80. Il motivo di questa proliferazione di cinema in un paese nel quale negli anni ’50 si erano girati solo tredici lungometraggi e nel triennio 1963-1966 neanche uno, \u00e8 di matrice politica. <\/p>\n\n\n\n

Dalla fondazione dell’Australian Council of the Arts<\/strong> a opera del primo ministro Harold Holt<\/strong> nel 1967 si arriver\u00e0, nel 1975, alla creazione dell’Australian Film Commission<\/strong> passando per l’inaugurazione dell’AFTS<\/strong>, la prima scuola di cinema australiana guidata da Jerzy Toepliz<\/strong>. Film d’autore e film di genere invadono le sale, vengono promossi all’estero (Patrick<\/em>, un horror seminale di Richard Franklin <\/em><\/strong>sar\u00e0 presente a Cannes nella Quinzaine des realisateurs<\/em>) e favoriscono le carriere di registi e attori che emigreranno a Hollywood<\/strong> (Peter Weir<\/strong>, <\/strong><\/em>Bruce Beresford<\/strong>, Phillip Noyce<\/strong>, George Miller<\/strong>, Mel Gibson<\/strong> e pi\u00f9 di recente Nicole Kidman<\/strong>, Russell Crowe<\/strong>, Hugo Weaving<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n

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\"ozploitation
La copertina del numero 84 di Nocturno<\/figcaption><\/figure><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ovviamente l’ozploitation<\/em> si ritrova anche in pellicole pi\u00f9 recenti (da Animal Kingdom<\/em> e The Rover<\/em> di David Mich\u00f4d<\/strong> al dittico Wolf Creek<\/em> di Greg McLean<\/strong> che trasforma in villain<\/em> il protagonista dell’ocker movie<\/em> con tanto di quiz alla Scream<\/em> sulla cultura aussie <\/em>nel secondo capitolo e questo senza tirare in ballo i remake: Patrick<\/em> firmato, nel 2013 dal Mark Hartley<\/strong> che ha coniato il termine ozploitation<\/em>; Long Weekend<\/em>, Turkey Shoot<\/em>), ma noi prenderemo in considerazione i primi due decenni, quelli in cui il filone si \u00e8 sviluppato senza consapevolezza di esserlo. In Italia non c’\u00e8 una pubblicistica sul tema (e molti dei film ozploitation<\/em> non sono mai stati distribuiti), fatta esclusione per un dossier di quella riserva indiana che \u00e8 Nocturno<\/strong> (numero 84). Pigrecoemme<\/strong> arriva seconda. Buona lettura.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n

1 – Wake in Fright <\/strong>di Ted Kotcheff<\/em><\/h2>\n\n\n\n

Quando nel 2002 venne pubblicato il saggio intitolato Prigionieri dell’Oceania – Il riscatto postmoderno del cinema degli antipodi<\/em> a firma del sottoscritto, Wake in Fright<\/em> non era stato ancora ritrovato, restaurato da Scorsese<\/strong> e riproiettato a Cannes<\/strong> dove aveva concorso nel 1971. La tesi del saggio era che il cinema australiano nasceva postmoderno tra istanza autoriale europea (inglese) e necessit\u00e0 commerciale (americana), tra alto e basso. Wake in Fright<\/em> era (ed \u00e8) una scheggia impazzita, un corpo estraneo (non a caso rifiutato dalla comunit\u00e0 australiana), diretto dal canadese Ted Kotcheff<\/strong> (quello di Rambo<\/em> e Weekend con il morto<\/em>) e con due inglesi protagonisti. Gary Bond<\/strong>, quasi un sosia di Peter O’ Toole<\/strong>, \u00e8 una sorta di Lawrence d’Australia<\/strong> precipitato nell’Inferno dell’outback aussie che sembra la Sicilia<\/strong> apocalittica di Cipr\u00ec<\/strong> e Maresco<\/strong>, con uomini che sublimano la sessualit\u00e0 nel gioco, le sbronze, la caccia al canguro e le risse, tutti salvo l’altro civilizzato, Doc<\/strong>, Donald Pleasance<\/strong>, artefice di uno stupro alla Deliverance<\/em>. Un Inferno che, come il nastro di Moebius<\/strong>, ti riconduce sempre al punto di partenza e che prevede, come contrappasso, che un uomo che lavora con le parole non si faccia mai comprendere, un Inferno che \u00e8 un po’ l’alba dell’uomo dove gli inserti dei canguri che stramazzano a terra ricordano quelli, flashforward, dei tapiri di 2001<\/em>. Il saggio era compreso nel primo (e unico) numero dei Quaderni della Mediateca<\/strong>, Cinema 2001 – E dopo l’Odissea?<\/em> Tutto torna.<\/p>\n\n\n\n

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