{"id":2009,"date":"2017-11-22T17:27:13","date_gmt":"2017-11-22T16:27:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/?p=2009"},"modified":"2017-11-22T17:33:56","modified_gmt":"2017-11-22T16:33:56","slug":"la-sophisticated-comedy-italiana-10-film","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/la-sophisticated-comedy-italiana-10-film\/","title":{"rendered":"La sophisticated comedy italiana in 10 film"},"content":{"rendered":"

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Uno dei generi meno storicizzati in Italia \u00e8 la sophisticated comedy<\/em> che, sebbene messa in ombra dalla commedia all’italiana, ha avuto, principalmente in due periodi storici (quello fascista, passato alla storia come cinema dei telefoni bianchi, data l’ambientazione borghese) e quello a cavallo degli anni settanta\/ottanta, un suo appeal commerciale ed una sua riconoscibilit\u00e0. Le caratteristiche sono quelle della matrice di provenienza, ovvero la commedia sofisticata americana che ha visto in Lubitsch<\/strong> e Wilder <\/strong>i suoi massimi esponenti ed artefici: ambientazione alto-borghese, intreccio frequentemente di natura sessual-sentimentale e fondato soprattutto su equivoci, scarsa satira di costume (se non di quello sessuale). A questi elementi, in alcuni casi (o anche solo in alcuni momenti narrativi di alcuni film) si nota il ricorso a meccanismi tipici della pochade francese (in particolare di quella di Georges Feydeau<\/strong>) quali il ritmo irrefrenabile di entrate e uscite di scena, da e in stanze (soprattutto camere da letto). Manca del tutto l’interesse per l’attualit\u00e0, tipico della commedia all’italiana (che ereditava la poetica dell’hic et<\/em> nunc dal neorealismo),<\/em> ragion per cui il genere \u00e8 stato spesso, anche nei suoi esiti migliori, accusato di essere fuori dal suo tempo e, per questo, politicamente biasimabile. Ve ne proponiamo, come \u00e8 abitudine di queste playlist, dieci esempi.<\/p>\n

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1 – Rose scarlatte<\/strong> di Giuseppe Amato <\/em>e Vittorio De Sica<\/em><\/p>\n

Il paradosso \u00e8 che il maggior artefice del successo del cinema dei “telefoni bianchi”, un cinema borghese, di regime, che, in fondo, negava i crimini del fascismo propagandando che tutto andava bene, Aldo De Benedetti<\/strong>, era ebreo e con la promulgazione delle leggi razziali il suo nome non potette figurare n\u00e9 nei titoli dei film da lui sceneggiati n\u00e9 sui cartelloni delle commedie da lui scritte. Da una commedia scritta per Vittorio De Sica<\/strong> e Giuditta Rissone<\/strong>, lo stesso De Sica<\/strong> insieme con Giuseppe Amato<\/strong> trasse questo film (esordio alla regia per entrambi). Siamo in purissimo territorio sophisticated <\/em>e, pi\u00f9 precisamente, in quel particolare sottogenere che Stanley Cavell<\/strong> ha definito “commedia del rimatrimonio”. Ovvio che, a cavallo tra i settanta e gli ottanta del Novecento, allorquando la commedia sofisticata italiana rivisse una nuova giovinezza, si tornasse ad attingere al repertorio di De Benedetti<\/strong> da cui furono tratti una nuova versione di Non ti conosco pi\u00f9<\/em> (Non ti conosco pi\u00f9 amore <\/em>di Sergio Corbucci<\/strong> con Johnny Dorelli<\/strong>, Monica Vitti<\/strong> e Gigi Proietti<\/strong>) dopo quella del 1936 diretta da Nunzio Malasomma<\/strong>, Il tango della gelosia<\/em> (tratto da Appuntamento d’amore<\/em>, testo teatrale del 1956 mai rappresentato in Italia) e Scusa se \u00e8 poco<\/em> di Marco Vicario<\/strong>, due episodi tratti da Gli ultimi cinque minuti (<\/em>gi\u00e0 trasposto sul grande schermo nel 1966 da Carlo Lodovici<\/strong>) e Trenta secondi d’amore<\/em>.<\/p>\n