{"id":2000,"date":"2017-11-19T10:13:04","date_gmt":"2017-11-19T09:13:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/?p=2000"},"modified":"2017-11-19T16:38:42","modified_gmt":"2017-11-19T15:38:42","slug":"thriller-spagnolo-10-film","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/thriller-spagnolo-10-film\/","title":{"rendered":"Il nuovo thriller spagnolo in 10 film"},"content":{"rendered":"

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Era l’aprile 2004 e la rivista Nocturno<\/strong> pubblicava uno speciale dal titolo Sangre Y Deseo: Il cinema fantastico spagnolo<\/em>. Lo faceva a ragion veduta: era la stagione d’oro dell’horror e del fantastico spagnolo, rivitalizzato dalla Filmax<\/strong> di Julio Fern\u00e1ndez<\/strong> che l’aveva acquisita nel 1987 rilanciandola grazie al supporto iniziale di Brian Yuzna<\/strong> e Stuart Gordon <\/strong>in quella costola che fu la Fantastic Factory<\/strong>. La Filmax<\/strong> negli anni zero del XXI secolo \u00e8 stata una vera e proprio fucina in grado di scoprire talenti nel genere horror e fantastico (Jaume Balaguer\u00f3<\/strong>  e Paco Plaza <\/strong>su tutti) nonch\u00e9 di costituire il ponte tra questa nuova generazione e la precedente grazie alla serie Pel\u00edculas para no dormir<\/em> che, se da un lato sfruttava l’onda lunga dell’analoga Masters of Horror<\/em> americana, dall’altra si agganciava alle Historias para no dormir <\/em>il cui autore, Narciso Ib\u00e1\u00f1ez Serrador<\/strong> (anche regista dell’episodio delle Pel\u00edculas<\/em> intitolato La culpa<\/em> e unico della vecchia generazione), \u00e8 senza ombra di dubbio il regista spagnolo horror maggiormente di culto del secolo scorso, al pari di Amando de Ossorio <\/strong>(quello dei resuscitati ciechi) e forse pi\u00f9 dell’eclettico e bulimico Jes\u00fas Franco<\/strong>, sebbene con soli due film all’attivo ovvero Gli orrori del liceo femminile <\/em>e soprattutto Ma come si pu\u00f2 uccidere un bambino?<\/em> Quell’ondata, per\u00f2, non ha proliferato, se si escludono Juan Antonio Bayona<\/strong> e Juan Carlos Fresnadillo<\/strong>, ma si pu\u00f2 dire che l’industria cinematografica spagnola abbia trovato un rimedio, impiegando forze creative e maestranze in un altro genere: il thriller, categoria nella quale ricomprendiamo anche il crime<\/em>, il noir<\/em> ed il giallo classico. Genere che, tuttavia, \u00e8 riuscito anche ad elevarsi oltre le convenzioni, perseguendo una qualit\u00e0 invidiabile, dimostrata dal fatto che dal 2010 al 2017, su otto premi Goya<\/strong> assegnati, 5 lo sono stati a film ascrivibili al genere. Non c’\u00e8 un autore che sporadicamente vi si dedica (come l’Alejandro Amen\u00e1bar<\/strong> di met\u00e0 anni ’90, quello di Tesis<\/em> e Apri gli occhi<\/em>), ma un vero e proprio filone, un movimento, una tendenza. In questa playlist abbiamo deciso di considerare pellicole della seconda decade del XXI secolo e di sola produzione spagnola, escludendo coproduzioni con altri paesi europei (il pregevole El guardi\u00e1n invisible<\/em><\/a> coprodotto con la Germania<\/strong> o La<\/em> propera pell<\/em><\/a> che vede una partecipazione della Svizzera<\/strong>) o pi\u00f9 frequentemente, per motivi di lingua, con paesi dell’America Latina (Il Clan<\/em> o Al final del t\u00fanel<\/em>, coproduzioni con l’Argentina<\/strong>) a voler rimarcare ancora di pi\u00f9 l’attuale florida condizione della produzione iberica nel genere in questione.<\/p>\n

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1 – La vendetta di un uomo tranquillo <\/strong>di Ra\u00fal Ar\u00e9valo<\/em><\/p>\n

Ra\u00fal Ar\u00e9valo<\/strong> \u00e8 un attore (protagonista di La isla minima<\/em> e Ghost Academy<\/em>) e, al suo debutto dietro la mdp, si \u00e8 aggiudicato il Premio Goya<\/strong> per il miglior esordio alla regia e per la miglior sceneggiatura. Su questa, forse, ci sarebbe da discutere (perch\u00e9, dopo un inizio magistrale, la storia accusa un cambio di registro piuttosto repentino ed alcune battute d’arresto, per riprendersi alla grande nell’epilogo), ma quello per la regia \u00e8 pi\u00f9 che meritato perch\u00e9 Ar\u00e9valo<\/strong> mostra una sicurezza da veterano. Antonio de la Torre<\/strong>, <\/strong>negli ultimi anni, \u00e8 uno dei volti pi\u00f9 ricorrenti del genere (\u00e8 anche in Che Dio ci perdoni<\/em> e Cannibal<\/em>).<\/p>\n