{"id":1849,"date":"2017-01-18T18:03:53","date_gmt":"2017-01-18T17:03:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/?p=1849"},"modified":"2017-01-18T18:26:03","modified_gmt":"2017-01-18T17:26:03","slug":"limmagine-sacra-silence-scorsese-fede-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/limmagine-sacra-silence-scorsese-fede-cinema\/","title":{"rendered":"L’immagine \u00e8 sacra. Silence e Scorsese. Fede e Cinema."},"content":{"rendered":"

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Divide, l’ultima fatica dietro la mdp di Martin Scorsese<\/strong>. E fatica non \u00e8 parola utilizzata a caso, vista la genesi sofferta di quest’opera che il regista aveva in animo di fare fin dai tempi di L’ultima tentazione di Cristo<\/em>, quando l’arcivescovo di New York<\/strong> gli regal\u00f2 il libro omonimo di Shusako Endo<\/strong>. Nel libro\/intervista scritto da Scorsese<\/strong> con Richard Schickel<\/strong>, Conversazioni su di me e tutto il resto<\/em>, edito per i tipi della Bompiani<\/strong> nel 2011, infatti, \u00e8 frequente il rimpianto per il continuo mancato avvio di questo progetto cui il regista ha sempre tenuto tanto. D’altro canto, la fede \u00e8 da sempre il tema ricorrente di Scorsese<\/strong> (che rinunci\u00f2 al seminario per fare il regista), di un cinema, il suo, costellato, in fondo, di parabole di martirio, redenzione e anche di resurrezione (pensiamo a Casino<\/em>). Il problema riscontrato nelle recensioni, sia positive che negative, ci sembra quello di essersi fermati a questo aspetto (il dissidio, il rapporto dell’autore col suo credo), forse il pi\u00f9 superficiale, della pellicola. <\/p>\n

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Perch\u00e9 Silence<\/em> parla di fede, certo, ma, e come potrebbe essere altrimenti? parla anche, e soprattutto diremmo noi, di cinema. \u00c8 un film decisamente complesso, non facile, forse il pi\u00f9 respingente tra i lavori riusciti di Scorsese<\/strong> (non fanno testo quelli, come Kundun<\/em>, The Departed<\/em>, Shutter Island<\/em>, Hugo Cabret<\/em>, che, apparendoci meno riusciti, ciascuno per motivi diversi, respingiamo in quanto estranei alla poetica dell’autore) perch\u00e9, forse, davvero qui Scorsese<\/strong> mette a nudo la sua fede nel cinema e lo fa in un momento storico in cui proprio il cinema, come racconto affidabile del presente, pare vacillare. Si \u00e8 detto di uno stile scarno, quasi giansenista, per nulla assimilabile al gesto registico spesso barocco cui ci ha abituato il regista di Quei bravi ragazzi <\/em>ed al quale sembrava ritornato con The Wolf of Wall Street<\/em>, ma questa osservazione, del tutto condivisibile, mette in evidenza un elemento che, lungi dall’essere un difetto, rappresenta un motivo di riuscita ulteriore della messa in scena, coerente col tema. La spiritualit\u00e0, la fede sono, siamo tutti d’accordo, un fatto privato, ma la religione \u00e8 una mise en sc\u00e8ne<\/em> spesso fastosa, “hollywoodiana”, a dispetto della morigeratezza che qualsiasi credo predica ai suoi proseliti. Accanto ad un filmico e ad un profilmico pi\u00f9 essenziali del solito, troviamo, tuttavia, immagini di violenza pi\u00f9 crude, meno grafiche di quelle dei gangster movie<\/em>, e, per questo, pi\u00f9 insostenibili. Se la spiritualit\u00e0 \u00e8 intima e la religione \u00e8 uno spettacolo, il proselitismo di ogni Confessione \u00e8, fisiologicamente, violento. La conversione parte da una presunzione di superiorit\u00e0 che gi\u00e0 di per s\u00e9 \u00e8 arroganza. Come quella dell’Occidente deciso a riscrivere la Storia nel suo verso (da sinistra a destra come suggerisce la plong\u00e9e <\/em>sulle scale bianche attraversate, nella direzione suddetta, da tre caratteri neri).<\/p>\n

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Come quella di un gesuita che, narcisisticamente, si rispecchia nel volto del Cristo nella scena in cui Padre Sebasti\u00e3o Rodrigues <\/strong>chino su uno specchio d’acqua vede riflesso il volto dipinto del figlio di Dio, Sacra Sindone liquida cui fa da controcampo un’inquadratura, quasi in contreplong\u00e9e<\/em>, del primo piano del protagonista con dietro l’abbagliante luce del Sole.<\/p>\n

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Forse \u00e8 proprio questa scena a rappresentare il punto di svolta nell’esegesi della pellicola. Lo specchio d’acqua in cui si riflette Padre<\/strong> Rodrigues<\/strong> altro non \u00e8 che lo schermo sul quale ogni spettatore lacanianamente riflette s\u00e9 stesso e la prova \u00e8 data proprio da quel controcampo in cui dietro il volto del gesuita c’\u00e8 la luce, come dietro il volto di ciascun spettatore c’\u00e8 la luce del proiettore. Ma possiamo noi spettatori di cinema dirci per questo, (per il fatto di poter vedere, ri-vedere, pre-vedere, vedere da pi\u00f9 angolazioni) Dio? Certo che no. Perch\u00e9 il nostro potere ci \u00e8 dato in dono per procura. Ad essere onnisciente, onniveggente, nel dispositivo cinematografico, \u00e8 solo l’autore, il creatore. Martin Scorsese<\/strong> sembra proprio voler riaffermare questo, in un’epoca in cui, invece, l’immagine non pare pi\u00f9 essere una certezza nella narrazione audiovisiva e lo spettatore si trova spesso a doverne dubitare. L’immagine \u00e8 sacra, ci dice Scorsese<\/strong>, e si pu\u00f2 solo fingere di calpestarla, la si pu\u00f2 anche tradire di continuo, ma mai perdendo la fiducia in essa (come fa Kichijiro<\/strong>, colui che, come il Giuda<\/strong> di L’ultima tentazione di Cristo<\/em>, riesce attraverso il suo sacrificio a far fare la cosa giusta al “figlio” di Dio). Lo spettatore guarda impotente (come Rodrigues<\/strong> e Garupe<\/strong> osservano immobili una rappresentazione apocrifa del Golgota<\/strong>, anche questa immersa nell’acqua), ma non deve dubitare.<\/p>\n

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Non deve sentirsi abbandonato dall’apparente silenzio dell’autore (o dall’apparente esaurimento dell’ispirazione). Bisogna credere in lui e nella sua regia perch\u00e9 alla fine, dopo aver ascoltato diverse voci narranti (quella di Padre Ferreira<\/strong>, di Padre Rodrigues<\/strong> e quella di un mercante olandese), solo lui, l’autore, come Dio (come recita la battuta finale), pu\u00f2 dirci la verit\u00e0, pu\u00f2 regalarci una rivelazione. E pu\u00f2 farlo attraverso l’immagine, attraverso quell’inquadratura finale, un movimento in avanti che sfonda le pareti della bara per mostrarci un particolare (un po’ come lo zoom finale di Complotto di famiglia <\/em>di Alfred Hitchcock<\/strong>, omaggiato da un’analoga inquadratura in Omicidio in diretta <\/em>di Brian De Palma<\/strong>, che ci mostra ci\u00f2 che \u00e8 invisibile a occhio nudo ed a distanza) che confuta l’abiura e relega anche questa nell’ordine della messa in scena restituendoci la fiducia nel cinema, continuamente dato per morto e continuamente pronto a risorgere.  <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Una delle analisi possibili dell’ultimo problematico film di Martin Scorsese.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[950],"tags":[67,58,995,1813,1812],"class_list":["post-1849","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-analisi-e-critica-2","tag-cinema","tag-pigrecoemme","tag-scorsese","tag-shusako-endo","tag-silence"],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1849","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1849"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1849\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1849"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1849"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1849"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}