{"id":1676,"date":"2016-08-12T15:46:53","date_gmt":"2016-08-12T13:46:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/?p=1676"},"modified":"2016-09-13T09:55:26","modified_gmt":"2016-09-13T07:55:26","slug":"dalla-prussia-orrore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/dalla-prussia-orrore\/","title":{"rendered":"Dalla Prussia con orrore"},"content":{"rendered":"

\"KRIMI<\/a><\/p>\n

Per introdurre l’argomento\u00a0krimi<\/em> dobbiamo ricorrere ad un vecchio numero della rivista\u00a0Bianco & Nero<\/em> (numero 3 del 1997) sull’Eurowestern. Nell’articolo di\u00a0Christiane Habich<\/strong>,\u00a0Il western in Germania Occidentale<\/em>, leggiamo: “Alla fine degli anni’ 50 l’industria cinematografica tedesca era entrata in un profondo stato di crisi a causa dell’avvento della televisione. Le sale lamentavano un forte calo di spettatori, che dal 1959 al 1960 fu di circa il 9,1%. Soltanto l’Ufa, una delle principali case di produzione dell’epoca, nel 1959 ebbe una perdita di 5,4 milioni di marchi.\u00a0<\/em>Horst Wendlandt\u00a0<\/strong>fu il salvatore – almeno per qualche anno\u00a0<\/em>– dell’industria cinematografica tedesca. Possedeva un vero fiuto per i temi di successo, e nel 1959 inizi\u00f2 con Der Frosch mit der Maske (La maschera che uccide) una serie di riduzioni cinematografiche da\u00a0<\/em>Edgar Wallace<\/strong> che riportarono gli spettatori al cinema. A quel tempo\u00a0<\/em>Wendlandt<\/strong>\u00a0lavorava ancora come direttore di produzione per la\u00a0<\/em>CCC-Film<\/strong>\u00a0di\u00a0<\/em>Artur Brauner<\/strong>.\u00a0Quando<\/em>\u00a0la\u00a0<\/em>Rialto Film<\/strong>, fondata all’inizio degli anni ’60 dal danese\u00a0<\/em>Preben Philipsen<\/strong>,\u00a0si trasfer\u00ec dalla Danimarca a Berlino,\u00a0<\/em>Horst Wendlandt<\/strong>\u00a0assunse la direzione della filiale tedesca e procur\u00f2 grandi introiti proprio grazie agli adattamenti da\u00a0<\/em>Wallace<\/strong>“. In altre parole, per quanto\u00a0krimi<\/em> in tedesco sia termine generico (diminutivo) col quale si indica il cinema, la letteratura (abbreviazione di\u00a0Kriminalfilm<\/em> o\u00a0Kriminalroman<\/em>) e le serie tv poliziesche (quelle celebri come\u00a0Derrick<\/em> – che condivide coi film di cui parleremo, protagonista,\u00a0Horst Tappert<\/strong>, e uno dei registi,\u00a0Alfred Vohrer\u00a0<\/strong>– o\u00a0Tatort<\/em> ed\u00a0il suo spinoff Schimanski – Sul luogo del delitto<\/em>,\u00a0per giungere alle pi\u00f9 commerciali come Squadra speciale Lipsia <\/em>o\u00a0Il commissario Rex<\/em>), \u00e8 pur vero che nella pubblicistica sul cinema di genere,\u00a0krimi<\/em> viene usato esclusivamente per una serie di film prodotti dalla\u00a0Rialto<\/strong>, gran parte dei quali tratti da romanzi di\u00a0Edgar Wallace<\/strong> (e del figlio\u00a0Bryan Edgar<\/strong>). Non parleremo, quindi, di Lang<\/strong> e di\u00a0Mabuse<\/strong>\u00a0che del\u00a0krimi<\/em> presenterebbe le caratteristiche (ed\u00a0alcune sue apparizioni apocrife, in fondo, al\u00a0krimi<\/em> possono essere ascritte: vedi Scotland Yard contro Mabuse<\/em>) n\u00e9 di alcuni thriller pi\u00f9 recenti che hanno attinto ad altro immaginario (Tatoo<\/em> di\u00a0Robert Schwentke<\/strong>, del 2002, il quale\u00a0deve pi\u00f9 a Se7en<\/em> di\u00a0David Fincher<\/strong>\u00a0che ai precedenti tedeschi ed infatti, dopo questo lavoro, al regista si sono aperte le porte di\u00a0Hollywood<\/strong>), ma ci riferiremo solo a quel particolare periodo storico, quando il genere, da episodico, divenne un vero e proprio filone.\u00a0Con influenze reciproche con il nostro\u00a0spaghetti thriller<\/em>,\u00a0<\/em>da\u00a0Mario Bava<\/strong> e ritorno. Non a caso le due ultime pellicole che sul web ritrovate inserite in\u00a0krimi list<\/em> sono due coproduzioni con l’Italia<\/strong> (Cosa avete fatto a Solange?<\/em> di\u00a0Massimo Dallamano<\/strong> e\u00a0Sette orchidee macchiate di rosso<\/em> di\u00a0Umberto Lenzi<\/strong>) mentre da\u00a0Bryan Wallace<\/strong> sono tratti\u00a0L’etrusco uccide ancora\u00a0<\/em>di\u00a0Armando Crispino<\/strong> e parrebbe (in quanto non accreditato) addirittura\u00a0Il gatto a nove code<\/em>.<\/p>\n

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1 –\u00a0La maschera che uccide\u00a0<\/strong>di Harald Reinl<\/em><\/p>\n

\"compagnia-ranocchi-b57cb93e-3a2a-4a56-9964-93f5279bf728\"<\/a>Anno 1959, debutta il\u00a0krimi<\/em> della\u00a0Rialto<\/strong>. Adattando\u00a0La compagnia dei ranocchi<\/em>, <\/em>con uno sguardo (un omaggio quasi) alla forma espressionista, specie al\u00a0Lang<\/strong> di\u00a0Mabuse<\/strong> (il gioco di ombre,\u00a0il personaggio di\u00a0Maitland<\/strong> perennemente in guanti, lo stesso\u00a0villain<\/em>\u00a0la cui identit\u00e0 \u00e8 ignota a tutti, anche se\u00a0forse \u00e8 pi\u00f9 a la<\/em>\u00a0Mabuse<\/strong> il libro nel quale\u00a0La Rana<\/strong> \u00e8 a capo non di una banda criminale, ma di una vera e propria setta con la quale conquistare il mondo) ed uno ai fumetti americani (il rapporto tra\u00a0Richard\u00a0<\/strong>Gordon<\/strong> ed il suo maggiordomo\u00a0James<\/strong> ricalca quello tra\u00a0Green Hornet<\/strong> e\u00a0Kato<\/strong>),\u00a0Harald Reinl<\/strong>\u00a0realizza una pellicola vivace, dalla trama confusa come solo le pagine di\u00a0Wallace<\/strong> sanno essere (i suoi intrecci sono spesso contorti, dei veri e propri\u00a0guilty pleasure<\/em> poco attenti alla prosa, meno sicuramente di un’Agatha Christie<\/strong>) e con\u00a0incongruenze a volte divertenti (le immagini di\u00a0Londra<\/strong> con in sovrimpressione gli strilli dei quotidiani in tedesco) a volte talmente scellerate da compromettere il twist<\/em>.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=5f01lAWreis<\/p>\n

2 –\u00a0Il cerchio rosso<\/strong>\u00a0di J\u00fcrgen Roland<\/em><\/p>\n

\"25\"<\/a>Gi\u00e0 adattato per il grande schermo nell’anno della sua pubblicazione, il 1922 (The Crimson Circle\u00a0<\/em>di\u00a0George Ridwell<\/strong>) e poi in\u00a0Germania<\/strong> nel 1929 (Der Rote Kreis<\/em> di\u00a0Frederic Zelnik<\/strong>) e di nuovo\u00a0in\u00a0Gran Bretagna<\/strong> nel 1936 con la regia di\u00a0Reginald Denham<\/strong>,\u00a0Il cerchio rosso<\/em> \u00e8 uno dei romanzi pi\u00f9 celebri di\u00a0Edgar Wallace<\/strong> ed anche uno dei pi\u00f9 apprezzati dai suoi ammiratori. La trama \u00e8, consuetamente, ingarbugliata e\u00a0J\u00fcrgen Roland<\/strong> non fa nulla per semplificarla sicch\u00e9 i continui colpi di scena lasciano pi\u00f9 interdetti che sorpresi.\u00a0Eddi Arent<\/strong> veste i panni del\u00a0Sergente Haggett<\/strong>, ma, in tutto e per tutto (al suo apparire in scena oppure in occasione del\u00a0pasto portato ad un prigioniero), sembra interpretare di nuovo il maggiordomo\u00a0James<\/strong> del precedente\u00a0La maschera che uccide<\/em>.\u00a0Ernst Fritz F\u00fcrbringer<\/strong>, invece, \u00e8 di nuovo\u00a0Sir Archibald<\/strong>, capo di\u00a0Scotland Yard<\/strong>, come in\u00a0La maschera che uccide<\/em> e nel successivo\u00a0La banda del terrore<\/em>.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=mJNM-aqDJyo<\/p>\n

3 –\u00a0L’arciere verde\u00a0<\/strong>di J\u00fcrgen Roland<\/em><\/p>\n

\"Mail0114\"<\/a>Tratto da un romanzo pubblicato in\u00a0Italia<\/strong> anche col titolo\u00a0L’arciere fantasma<\/em>, il secondo\u00a0krimi<\/em> a firma\u00a0J\u00fcrgen Roland<\/strong> si distingue per un’ostentata consapevolezza metalinguistica, tutta concentrata nel personaggio di\u00a0Spike Holland<\/strong>, il giornalista incaricato delle indagini nel libro e qui\u00a0deus ex machina<\/em> ed interlocutore privilegiato che si rivolge direttamente a l pubblico guardando in macchina (“Non se ne pu\u00f2 tirare fuori un film<\/em>” sentenzia all’inizio salvo ricredersi di l\u00ec a poco, al primo omicidio; sul finire, sentendo ulteriori esplosioni, risponder\u00e0 all’ispettore “stanno girando un altro film da Wallace<\/em>“), interpretato dal volto ricorrente del filone,\u00a0Eddi Arent<\/strong>. Nei panni di\u00a0Abel Bellamy<\/strong> la star tedesca\u00a0Gert\u00a0Fr\u00f6be<\/strong>, un anno prima nel cast di\u00a0Il diabolico dottor Mabuse<\/em> di\u00a0Fritz Lang<\/strong> e di l\u00ec a due anni nientepopodimeno che\u00a0Auric Goldfinger<\/strong> in uno degli 007\u00a0movie<\/em> di maggior culto.<\/p>\n