{"id":1412,"date":"2015-07-15T12:08:31","date_gmt":"2015-07-15T10:08:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/?p=1412"},"modified":"2015-07-18T10:48:42","modified_gmt":"2015-07-18T08:48:42","slug":"e-la-chiamano-estate","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/e-la-chiamano-estate\/","title":{"rendered":"E la chiamano estate"},"content":{"rendered":"

\"estate\"<\/a>Estate. Spiagge, mare, sole. E divertimento<\/em>. Ma siamo sicuri che sia\u00a0sempre cos\u00ec?
\nSubito dopo i reality di surviving, \u00e8 stato Lost<\/em><\/strong>, una serie TV (non a caso il termometro pi\u00f9 sensibile della necessit\u00e0 di epos della nostra contemporaneit\u00e0), che, dal 2004 al 2010, sotto l\u2019illuminato showrunning di J.J. Abrams<\/strong>, ha\u00a0fornito il disegno pi\u00f9 chiaro dell\u2019alea inderogabilmente ambigua della spiaggia (e la sua eco nella recente e fortunata \u201cTrilogia dell\u2019Area X\u201d<\/strong> di Jeff VanderMeer<\/strong> ci dice forse di quanto il prototipo \u2013 tramite l’obbligatorio\u00a0L\u2019arte di sopravvivere<\/em> di Stephen King<\/strong> \u2013 continui a funzionare).
\nSpazio liminale tra la terra e il mare, dal contorno sempre mutevole e incerto, la spiaggia \u00e8 luogo concettuale per eccellenza, inabitabile e ostile, difficilmente conformabile alle esigenze antropiche, che solo l\u2019economia della dittatura della villeggiatura ha reinventato come spazio di edenico edonismo di massa.
\nMa la spiaggia, come il mare, suo alleato e nemico, resta atopos<\/em>\u00a0ostile e impervio che, fuori della mitologia del divertimento forzato, \u00e8 perfetta metafora della caducit\u00e0 della condizione umana: nudo e indifeso, sulla battigia della sua finitezza, l\u2019uomo \u00e8 l\u00ec insicuro e fragile, sospeso tra la frana della sabbia e dei ciottoli e il risucchio delle onde.
\nIl cinema ha spesso raccontato l\u2019ambiguit\u00e0 ombrosa di questo spazio, vero\u00a0diorama dell’atavico confronto-scontro tra uomo e natura.
\nDi seguito, in occasione delle vacanze estive e prima di ripartire in autunno con i nostri nuovi corsi di cinema<\/a>, ecco una lista, come sempre assolutamente parziale e migliorabile, di dieci titoli (qualcuno facile, qualcun altro meno diretto, con qualche imperdonabile assenza, almeno ne\u00a0Il raggio verde<\/strong>\u00a0di \u00c9ric Rohmer<\/strong> e Le due verit\u00e0 <\/strong>di Paul Schrader<\/strong>), in cui la spiaggia, il mare e il sole assumono, fuori della vulgata del \u201ctunnel del divertimento\u201d, i connotati luminosi di vere e proprie epifanie per sconcertanti (e scottanti) rivelazioni.<\/p>\n

1 – La spiaggia (regia e soggetto: Alberto Lattuada, sceneggiatura: Alberto Lattuada, Luigi Malerba, Rodolfo Sonego, Charles Spaak, Italia-Francia 1954)
\n<\/strong>Prima dell\u2019algido calore sensuale della fosca chiarezza della Vitti<\/strong>, nel cinema italiano, le bionde erano tutte straniere e, inevitabilmente, compromettenti e compromesse ammaliatrici.
\nNon fa eccezione la conturbante Martine Carol<\/strong> che, prima dell\u2019innocenza perversa del broncio di Brigitte Bardot<\/strong>, dar\u00e0 connotati, misure e possanza mitologica alla sensualit\u00e0 transalpina anche in Italia. Non \u00e8 un caso, allora, che Alberto Lattuada<\/strong> la volle come protagonista di La spiaggia<\/em>, primo capolavoro scritto da Sonego<\/strong> (recente e imperdibile la riproposta Adelphi del libro di Tatti Sanguineti<\/strong> Il cervello di Alberto Sordi<\/a><\/em>, che, di Sonego, uno dei pi\u00f9 importanti sceneggiatori italiani di sempre, ricostruisce genesi poetica, filmografia e interessanti indizi ermeneutici).
\nIl conformismo italico alle prese con l\u2019ambigua scia di una giovane meretrice, con candida figlioletta al seguito; lo stabilimento balneare come microcosmo delle dinamiche dell\u2019ipocrisia sovrana e poi: i corpi esposti in spiaggia (le cui sfumature dorate sono esaltate dalla fotografia della Ferraniacolor<\/strong>), dove la lascivia scopica trova una sua ambigua liceit\u00e0 dalle imposizioni della calura; il potere dei soldi; la falsit\u00e0 della politica; l\u2019irresistibile richiamo del cinema stesso come esca del desiderio\u2026 La spiaggia<\/em> ha la forza di anticipare e concentrare temi e suggestioni, che la commedia all\u2019italiana impiegher\u00e0 un decennio per dispiegare per intero.
\nIl film vive soprattutto di deliziosi siparietti e di almeno tre scene culto: la celeberrima gara di castelli di sabbia, palestra giovanile per ogni ingiustizia a venire; la prostituta a braccetto col capitalista (in lindo e perfetto completo bianco) con l\u2019ipocrita reverenza dei bagnanti piccolo-borghesi e la sequenza dei preparativi con cui i personaggi si fan belli per uscire la sera.
\nIn Italia fu un successo tanto straordinario quanto inaspettato e, censurato in Belgio, ebbe anche una buona distribuzione nel resto del mondo. In tal senso, curiosa (e fruttuosa) la consonanza in Inglese tra beach<\/em> e bitch<\/em>, che non sar\u00e0 sfuggita negli Stati Uniti, dove il film sar\u00e0 esoticamente distribuito come Riviera<\/em>, ma che nel Regno Unito conserveranno, lanciandolo col titolo The Beach<\/strong>,\u00a0non senza un\u2019oncia di malizia, a dispetto della mai sopita ipocrisia di matrice vittoriana.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=p4sAslA0pSI<\/p>\n

2 – I 400 colpi (regia e soggetto: Fran\u00e7ois Truffaut, sceneggiatura: Fran\u00e7ois Truffaut, Marcel Moussy, Francia 1959)
\n<\/strong>Qui la battigia \u00e8 una battaglia per la guerra di conquista di quel confine incostante, indomabile, stupefacente, che separa lo stupore dell\u2019infanzia dalla consapevolezza dello sguardo adulto. Il mare \u00e8 l\u2019apertura dell\u2019inconscio, che ci atterrisce, perch\u00e9 finge di essere infinito e poi ci finisce, perch\u00e9 scopriamo che non lo \u00e8. Finita \u00e8 anche la nostra gioia, e finita la nostra vita. I 400 colpi<\/em>, capolavoro di un autore di capolavori, chiarisce definitivamente che l\u2019infanzia \u00e8 la custodia di ogni inquietudine, il punto straziante \u2013 di cui i piedi con le scarpe invase dall\u2019acqua sono meraviglioso simbolo \u2013 della proiezione ortogonale del nostro dolore, che lo sguardo finale del piccolo Antoine Doinel<\/strong> sul campo lunghissimo del Sublime gi\u00e0 disperatamente comprende.<\/p>\n