{"id":1343,"date":"2015-04-22T00:07:10","date_gmt":"2015-04-21T22:07:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/?p=1343"},"modified":"2015-05-01T12:13:25","modified_gmt":"2015-05-01T10:13:25","slug":"mia-madre-il-latino-ed-altre-radici","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pigrecoemme.com\/blog\/mia-madre-il-latino-ed-altre-radici\/","title":{"rendered":"Mia madre, il latino ed altre radici"},"content":{"rendered":"

\"mia-madre\"<\/a><\/p>\n

Non \u00e8 la prima volta che la morte si affaccia nella filmografia di\u00a0Nanni Moretti<\/strong>, anzi si potrebbe dire che dalla nascita del figlio (da\u00a0Aprile\u00a0<\/em>in poi, quindi, visto che vita e arte, nell’opera del regista di\u00a0Sogni d’oro<\/em>, sono cos\u00ec indissolubilmente intrecciate) sia diventato un tema ricorrente. Sperimentata sulla sua pelle\u00a0(la morte sfiorata\u00a0a causa di\u00a0un\u00a0linfoma di Hodgkin<\/strong> e la conseguente terapia raccontata in\u00a0Caro Diario<\/em>),\u00a0Moretti<\/strong> ha preso a temerla nella sua estrinsecazione peggiore (la morte indicibile, quella di un figlio, in\u00a0La stanza del figlio<\/em>), a metaforizzarla (la rinuncia di un\u00a0Papa<\/strong> alla sua missione, una sorta di morte della “paternit\u00e0”, in Habemus Papam<\/em>) ed infine a viverla. Proprio durante il montaggio del film con\u00a0Michel Piccoli<\/strong>, infatti, la madre di\u00a0Moretti<\/strong>,\u00a0Agata Apicella<\/strong>, eponima del leggendario alter ego del figlio,\u00a0Michele Apicella<\/b> e che ricordiamo in un’esilarante scena di\u00a0Aprile<\/em>, venne\u00a0a mancare.\u00a0Tuttavia, una volta vissuto il lutto, \u00e8 come se\u00a0Moretti <\/strong>fosse\u00a0<\/strong>riuscito anche ad elaborarlo e\u00a0Mia Madre<\/em>, conseguentemente,\u00a0appare il suo film, forse, pi\u00f9 sereno e riconciliato. Con se stesso, con il mondo e col cinema.<\/p>\n

(Da questo momento in poi, se non avete visto il film, non dovreste proseguire nella lettura<\/em>)<\/p>\n

Mia madre<\/em>, infatti, non \u00e8 affatto un film triste. Anzi, in alcuni momenti \u00e8 uno dei film pi\u00f9 divertenti di\u00a0Moretti<\/strong> (il set con un debordante\u00a0John Turturro<\/strong>, l’interprete che traduce letteralmente anche gli insulti, il camera car alla cieca), ma, anche nelle scene pi\u00f9 intime e sulla carta pi\u00f9 struggenti, il regista sembra come in pace con se stesso, al punto di riuscire, per la prima volta, a farsi “interpretare” da qualcun altro, da un’attrice,\u00a0Margherita Buy<\/strong>, pur “restando – lui – accanto al personaggio”.<\/p>\n

\"Nanni<\/a>
Nanni Moretti e Margherita Buy in Mia Madre<\/figcaption><\/figure>\n

Mia madre\u00a0<\/em>non \u00e8 triste perch\u00e9 ci insegna l’importanza delle radici, delle nostre radici e la necessit\u00e0 di mantenerne vivo il ricordo. La madre, il latino (ovvero la lingua da cui deriva la nostra e che resta viva, pur essendo una lingua morta, grazie allo studio e all’interessamento, mentre \u00e8 emblematico che colui che arriva dall’America<\/strong>, un paese privo di storia antica, di ricordi sia letteralmente privo), il nostro glorioso cinema del passato. Il film che Margherita<\/strong> gira fa pensare a\u00a0La classe operaia va in Paradiso<\/em>\u00a0(diretto da\u00a0Elio Petri<\/strong>, uno dei registi che\u00a0Barry Huggins<\/strong>\u00a0cita\u00a0in auto durante la passeggiata notturna) e poi c’\u00e8 quello striscione sul muro dell’ospedale, un’esortazione a non mollare per qualche malato, ma che in quel “Forza Mario<\/em>” finale non pu\u00f2 non far pensare ad una sorta di incoraggiamento\u00a0postumo, amorevole e tenero per quanto \u00e8 tardivo, a Monicelli<\/strong> che pure diresse un film su un’occupazione in fabbrica,\u00a0I compagni<\/em>, interpretato da quel\u00a0Marcello Mastroianni<\/strong>\u00a0che \u00e8 stato\u00a0tra i pochi a saper restare sempre “accanto al personaggio”.<\/p>\n

\"John<\/a>
John Turturro<\/figcaption><\/figure>\n

Mia madre<\/em> non \u00e8 un film triste\u00a0perch\u00e9\u00a0Moretti<\/strong> ride di se stesso e lo fa apertamente. Invita il suo alter ego femminile a rompere almeno uno dei suoi schemi (nella meravigliosa scena della lunghissima fila fuori al\u00a0Capranichetta<\/strong>) e poi lo fa lui dietro la m.d.p.\u00a0Stavolta non se la prende coi critici che parlano bene di\u00a0Henry, pioggia di sangue<\/em>, non se la prende con\u00a0Michael Mann<\/em>, non se la prende con\u00a0Daniele Luchetti<\/em> che gira spot pubblicitari. Stavolta \u00e8 lui stesso il suo bersaglio. “Il regista \u00e8 uno stronzo a cui voi permettete di fare tutto<\/em>“.<\/p>\n