Scuola di Cinema e Televisione di Napoli

Quella che segue è la lettera sulla politica culturale a Napoli e in Campania scritta dal presidente di Pigrecoemme, Corardo Morra e pubblicata sabato 11 settembre su La Repubblica di Napoli.

Lo scorso 5 settembre, su queste pagine, Antonella Di Nocera, direttrice dell’Arci Movie, ha ripreso la discussione sulle politiche e sul finanziamento della cultura in Campania. Tra le tante cose, si chiedeva perché nel nostro territorio non esista una scuola pubblica per il cinema e il teatro.

Sono più di dieci anni che, senza aiuti pubblici, la Scuola di Cinema Pigrecoemme organizza corsi che raccolgono l’attenzione di centinaia di studenti dall’Italia e dall’estero, i quali hanno scelto la nostra scuola e la nostra città come punto di partenza per la loro formazione culturale e professionale nel cinema. Non è un caso, perché il – seppur controverso – “Rinascimento napoletano” si era fondato, oltre che sul rifiorire delle arti visive e del teatro, anche sul cinema. Così, stimolati dagli amministratori degli ultimi tre lustri, imprenditori culturali come noi hanno investito denaro e passione nella didattica e nella produzione audiovisiva indipendente, in attesa che il Pubblico desse solidità al settore tramite la realizzazione di progetti indicati come urgenti, ma non concretizzati.

Una Film commission efficiente non compensa la mancata nascita, prima data per imminente, dei cosiddetti studios di Bagnoli, una piccola Cinecittà il cui miraggio ha indotto molti a lavorare nella didattica e nella produzione audiovisiva, in delusa attesa di un indotto stabile.

Siamo d’accordo con l’assessore regionale alla Promozione culturale, Caterina Miraglia, quando dichiara che «La Regione non è solo una banca che eroga fondi. Ha un ruolo di programmazione e obiettivi da raggiungere». Eppure, in Italia, come all’estero, la migliore politica culturale si fonda su una fruttuosa collaborazione tra pubblico e privato. In tal senso dovrebbe essere naturale che chi è sul mercato da anni con risultati importanti, possa ambire ad essere il naturale interlocutore degli Enti pubblici. Pena: costosissimi fallimenti come la Scuola del Documentario di Bagnoli. È questo principio che, ad esempio, ha portato Milano a rendere pubblici importanti centri di formazione privati, dando vita alle Scuole Civiche: una realtà di successo gestita dal Comune attraverso una fondazione.

Prima di ogni altra discussione, quindi, perché non immaginiamo noi operatori del settore della didattica e della promozione culturale di promuove un tavolo per la costituzione di un soggetto unico con cui interloquire con la Regione proprio sull’obiettivo comune di far nascere una scuola pubblica di cinema e teatro a Napoli?

Probabilmente il Forum delle Culture rischia di essere un’ultima possibilità. Se non cogliamo questa opportunità, parafrasando Einstein, ci pare di poter dire che, seppure non possiamo sapere con che cosa saranno mai redatti i prossimi programmi di intervento culturale della Regione, siamo certi di poter prevenire in che modo saranno vergati quelli appena più in là. Con la clava.

Corrado Morra
Scuola di cinema Pigrecoemme

Vuoi girare un cortometraggio che inizia con il dettaglio di una sigaretta, ritratta proprio nel doloroso istante in cui viene accesa? Vuoi metterci anche un dettaglio di una caffettiera da cui esce, saporoso e corroborante, il caffè, con quel suo bel effetto sonoro? Vuoi anche metterci una mezza scena di mezzo nudo e magari, prima della prima inquadratura, una bella citazione di Pasolini? Vuoi farlo finire “che era tutto un sogno” e, magari, inquadrare da vicino il display di un cellulare che funge da sveglia “ché poi il suono lo mettiamo dopo”? Hai un amico che può farti la sigletta introduttiva con MAYA?
Hai, per caso, l’intenzione di mettere il tuo pezzo preferito come colonna sonora ININTERROTTA dell’intero corto o hai, ti prego dimmelo, già con soddisfazione premeditato di far durare il suddetto pezzo per TUTTA la durata dei titoli di coda costringendo crudelmente i titoli in questione a durare più del corto?

0. CAMBIA IDEA SU WWW.PIGRECOEMME.COM!

Oppure

1. Smetti di fumare
2. Apprendi il doloroso fatto che il caffé nascente non è la visione primordiale
3. Sappi che non troverai un’attrice disposta a spogliarsi se non la paghi molto
4. Sappi che la ragazza del corso di Inglese di cui sei innamorato non accetterà di spogliarsi solo perché hai una Panasonic mini DV
5. Leggi Pasolini
6. Va’ a letto un po’ prima, la sera
7. Compra una radiosveglia!
8. Ammetti a te stesso che le introduzioni non sono il motivo per cui compri i giochi per la Playstation
9. Sappi che alcune buone ragioni per cui vige il diritto d’autore esistono, tra le quali evitare che esistano corti con titoli di coda troppo lunghi

Ok, la foto, che mostra Giulio Arcopinto e Rosario Gallone mentre discutono sull’angolazione da adottare per un’inquadratura, non c’entra nulla, ma è servita ad attirare la vostra attenzione su quanto segue.

Gli allievi e gli ex allievi della Scuola di Cinema e Televisione Pigrecoemme (insieme a quelli delle migliori scuole di cinema in Italia) sono invitati ad esprimere il loro voto per il Golden Graal, il premio assegnato dalle scuole di cinema, teatro e musica al cinema italiano.
Per votare bisogna collegarsi al sito internet: www.goldengraal.com e seguire le istruzioni.
Le fasi di votazione saranno due (le date potranno subire variazioni):

Votazione I dal 10 marzo al 15 aprile
Il Comitato d’Onore del Golden Graal selezionerà i candidati che saranno oggetto del voto.

Questo è l’elenco delle categorie e il numero dei rispettivi candidati.
Sarà possibile esprimere fino ad un massimo di 5 preferenze.
sezione genere premio n° candidati
CINEMA Commedia Miglior Attore 10
CINEMA Commedia Miglior Attrice 10
CINEMA Commedia Miglior Regista 10
CINEMA Drammatico Miglior Attore 10
CINEMA Drammatico Miglior Attrice 10
CINEMA Drammatico Miglior Regista 10
TEATRO Commedia Miglior Attore 10
TEATRO Commedia Miglior Attrice 10
TEATRO Commedia Miglior Regista 10
TEATRO Drammatico Miglior Attore 10
TEATRO Drammatico Miglior Attrice 10
TEATRO Drammatico Miglior Regista 10
MUSICA - Miglior Colonna Sonora 10

Votazione II dal 1 maggio al 27 maggio
Dai cinque finalisti di ogni categoria questa votazione sancirà il vincitore.

Questo è l’elenco delle categorie e il numero dei rispettivi candidati.
Sarà possibile esprimere una sola preferenza per ogni sezione.
sezione genere premio n° candidati
CINEMA Commedia Miglior Attore 5
CINEMA Commedia Miglior Attrice 5
CINEMA Commedia Miglior Regista 5
CINEMA Drammatico Miglior Attore 5
CINEMA Drammatico Miglior Attrice 5
CINEMA Drammatico Miglior Regista 5
TEATRO Commedia Miglior Attore 5
TEATRO Commedia Miglior Attrice 5
TEATRO Commedia Miglior Regista 5
TEATRO Drammatico Miglior Attore 5
TEATRO Drammatico Miglior Attrice 5
TEATRO Drammatico Miglior Regista 5
MUSICA - Miglior Colonna Sonora 5

Ripropongo qui quanto da me scritto nel catalogo di ‘O Curt 2008 a proposito della formazione audiovisiva e delle scuole di cinema.

Nell’ambito di ‘O Curt torna, dopo la piacevole prima esperienza dell’anno scorso, la sezione dedicata ai lavori realizzati dagli studenti delle scuole di cinema italiane. Otto opere che spaziano dalla sperimentazione al comico, dal recupero delle tradizioni orali allo spoof e che si cimentano coraggiosamente con i linguaggi del “cinema cinema”, del documentario, della televisione e, consapevolmente, con i tempi ristretti di quel prodotto, riservato a pochi e selezionatissimi fruitori, chiamato “cortometraggio di fine corso”.

Tutte le opere presenti in rassegna - così come quelle che ci sono pervenute, ma che per motivi di tempo non saranno proiettate - sono visibilmente permeate di entusiasmo, di sapienza, di padronanza tecnica e linguistica, e se, com’è, possono apparire imperfette allo spettatore occasionale, è solo a causa delle non illimitate risorse economiche e tecnologiche a disposizione delle scuole che le hanno prodotte. La loro imperfezione, insomma, non può di certo essere imputata al lavoro approssimativo dei docenti o alla poca passione in esse investita dai loro giovani autori. Già, perché in Italia, a parte pochissime eccezioni non sempre degne di lode, le scuole di cinema sono strutture indipendenti e private, arditamente tese verso la folle e molteplice mission di formare professionisti, diffondere la cultura del cinema e, al contempo, tenere in vita un mercato che ruota attorno ad una merce, la formazione alle arti ed ai mestieri del cinema, che in Italia è ora un bene di lusso ma che, in una società evoluta, andrebbe assimilata all’istruzione di alto livello e pertanto considerata un bene irrinunciabile.

Nella patria di Pastrone (l’inventore, diciamolo, del blockbuster), di De Sica, Rossellini e Fellini, ci si lamenta da tempo immemore di un cinema nazionale debole ed ansimante, e da più parti si biasimano le errate politiche statali sulla cinematografia. Produttori ed autori levano le voci per chiedere più attenzione e più denaro ed il termine di paragone, nei discorsi tra gli studenti così come nei consigli di amministrazione delle case di produzione, è l’industria cinematografica statunitense. Ci si dimentica quasi sempre però di riflettere sulla formazione.

Negli Stati Uniti esiste, è vero, un’industria efficiente (e crudele) che crea arte e ricchezza, ma quest’industria arruola cineasti che prima di mettere piede in uno studio anche solo come interni non pagati possiedono già una formazione solidissima, acquisita nelle organizzatissime scuole di cinema della West Coast e nelle prestigiose accademie dell’East Coast.
Gli storici del cinema sono concordi nell’affermare che negli anni ‘70 Hollywood fu salvata dai Movie Brats, i primi autori spudoratamente autoconsapevoli del cinema americano. Ebbene, costoro - alcuni dei quali rispondono ai nomi di Martin Scorsese (Master of Fine Arts presso la NYU’s Tisch School of the Arts), Francis Ford Coppola (M.F.A. in film directing conseguito alla UCLA Film School), John Milius, George Lucas (entrambi ex studenti alla University of Southern California School of Cinema-Television), Brian De Palma (Sarah Lawrence College) - arrivarono alla regia di opere commerciali dopo aver sgobbato sui banchi, sui set, e nelle sale di montaggio delle scuole di cinema.
Possiamo, poi, non trarre delle conclusioni interessanti dopo aver constatato che cineasti importantissimi e così diversi tra loro quali il roboante John McTiernan, l’oscuro David Lynch, il filosofico Terrence Malick, il tormentato Paul Schrader, l’integrato Edward Zwick, il magistrale Janusz Kamiński, il cult delle nuove generazioni Darren Aronofsky, il discontinuo Martin Brest e l’unica donna al modo ad aver diretto almeno un paio di Blockbuster, Mimi Leder, si siano tutti diplomati presso lo stesso istituto di istruzione cinematografica avanzata (l’AFI Conservatory)? No, non possiamo. Quel che possiamo, invece, è augurarci, per il bene del nostro cinema, che in Italia si investa di più nella formazione cinematografica, magari riconoscendo il ruolo di quei centri di formazione cine-televisiva che già da tempo operano sul campo ottenendo risultati.

Dal 6 al 9 febbraio a Napoli si rinnova l’appuntamento con ’O CURT Festival del cortometraggio, che quest’anno giunge al prestigioso traguardo della decima edizione.
La rassegna, a cura della Mediateca S. Sofia dell’Assessorato alle Politiche giovanili - Servizio Giovani in collaborazione con La Scuola di Cinema e Televisione Pigrecoemme di Napoli, si terrà come di consueto presso l’Institut Français de Naples Le Grenoble di Via Crispi e presso il PAN - Palazzo delle Arti di Napoli di Via dei Mille. Ad entrambe le sedi l’ingresso è libero.

Ricco di eventi il programma che vede la presenza di numerosi artisti internazionali: presso la sede del Grenoble saranno 25 i titoli tra italiani e stranieri a contendersi il premio assegnato dalla giuria composta, per quest’edizione, dal regista e attore Massimo Andrei, dal critico e giornalista Alberto Castellano e dall’attrice Cristina Donadio.

Corposa la sezione Vetrina che presenta 39 titoli tutti di grande interesse.
Seguono la rassegna di cortometraggi prodotti dalle Scuole di cinema, una breve ma significativa rassegna di cortometraggi presentati dall’Associazione Dongfang e l’inedita sezione dedicataai documentari:Docurt.

Alle tematiche sociali sarà rivolto ampio spazio con la sezione Educationala cura dell’Associazione Il Cerriglio, e con il Workshop Espresso Corto diretto dal regista Rosario Gallone della Scuola di cinema e televisione Pigrecoemme che coinvolgerà in una frenetica sessione di regia cinematografica gli allievi delle scuole superiori.

Cliciak, la più importante mostra Italiana sui fotografi di scena, sarà, anche quest’anno, uno degli eventi della kermesse: in collaborazione con il Centro Cinema Città di Cesena, e a cura di Antonio Maraldi la mostra delle foto in concorso sarà accompagnata da una personale dedicata a Huguette Ronald, la prima, e per anni unica, fotografa di scena degli anni ‘50 e ‘60 in Italia.

Da segnalare, inoltre, la presenza, il 7 febbraio al Grenoble, di un grande maestro del cinema italiano, Ugo Gregoretti che presenterà, in anteprima assoluta, Cinque anni dopo, film-inchiesta del 1968 perso e ritrovato solo di recente, e la pioneristica docu-fiction Apollon: una fabbrica occupata. Il 9 febbraio, invece, sarà la volta di un’altra anteprima nazionale, Cerasella film-documento di Massimo Andrei sulla figura della femminella.

Infine, al PAN di Via dei Mille, il 6 e il 9 febbraio sarà possibile assistere alle proiezioni della sezione Videoclip, curata da Freak Out Magazine, con una selezione di video di alcune delle più interessanti band del panorama musicale italiano, e ad una serie di cortometraggi di produzione spagnola e tedesca, tra le più attente, nell’attuale cinematografia europea, alla ricerca formale.
Nella stessa sede, il 7 febbraio, l’Associazione Donne in nero interverrà ad un incontro sulla pace al quale parteciperà anche il regista Vincenzo Mistretta, di cui sarà presentato Women in Black.

Per il programma ed altre info: http://www.ocurt.it/

‘O Curt è anche su MySpace: http://www.myspace.com/ocurt